Festival de Lima 2011

Como alguna vez me habían dicho: “para ser fotógrafo hay que ser conchudo”, así fue que este fotógrafo decidió entrevistar a un director a quien le interesaba escuchar.
Después de comentarle que lo mio era la cámara, y recibir como respuesta un “no te preocupes”, se dio esta entrevista, durante el Festival de Lima pasado.

Aquel día llegué apurado, saliéndome a la mitad de una función, para encontrarme con Aldo Garay, notable cineasta uruguayo. Su más reciente trabajo, el documental El casamiento, lo pude ver en el BAFICI, y me alegró mucho que también lo trajera a nuestra ciudad.

El Meeting Room del reciente Festival de Lima nos recibió, y con un poco de café dimos inicio a una conversa muy enriquecedora

Durante el pasado Festival de Lima pudimos conversar con el protagonista de uno de nuestros filmes favoritos, el crítico de cine, ahora actor, Jorge Jellinek.

Una presencia que nunca pasará desapercibida. Con él conversamos sobre su participación en La vida útil, dirigida por Federico Veiroj. Lean la extensa conversa a continuación.

La historia de Cecilia, una niña que aprende de manera dura y desencantada a crecer, en medio de la dictadura argentina de los años 70 fue la película ganadora del Festival de Lima 2011.

Hace unos días, conversamos con su directora, Paula Markovitch, realizadora argentina afincada en México, sobre su ópera prima y su forma de concebir el cine. Léanlo a continuación.

La linda y talentosa Paula Galinelli Hertzog es la protagonista de El premio, filme mexicano dirigido por Paula Markovitch, ganador del 15 Festival de Lima. Conoce las otras cintas premiadas, a continuación.

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica eligió a Por tu culpa de la argentina Anahí Berneri, como el mejor largo de ficción de la sección oficial del Festival de Lima. En la cinta se narra cómo una madre distanciada de su marido debe lidiar una noche con sus dos pequeños hijos y cómo esta velada se va complicando con sospechas ambiguas sobre maltratos.

El cine de Matías Bize se caracteriza por una tendencia a encerrar a sus personajes y filmarlos en locaciones cerradas e incluso en tiempo real, para contar historias normalmente enfocadas en el ámbito de lo doméstico.
Tal es el caso de esta cinta, cuya principal característica es el uso constante del primer plano y planos cerrados de grupos o parejas durante una fiesta de amigos en una casa; a veces, el protagonista aparece “atrapado” al interior del mismo plano, rodeado por otras personas u objetos.

Si no logran a verla en estos días, podrán hacerlo a partir del 1 de setiembre, que es cuando se estrenará oficialmente El inca, la boba y el hijo del ladrón.

La escritoria argentina Lorena Cancela nos envía este comentario sobre la nueva película de Rodrigo Moreno: “Se puede decir que Un mundo misterioso parte de una premisa exactamente contraria a la de El custodio, su película anterior: El personaje no se mueve porque tiene que cumplir una tarea (es más, no sabemos exactamente a qué se dedica) sino por una necesidad interior, por una ruptura sentimental que lo impulsa a salir a explorar el mundo: la ciudad que lo rodea.

Secuela de una anterior y exitosa película brasileña, cuya principal característica fue una vertiginosa puesta en escena al servicio de la develación de un tema controversial –la generalizada corrupción policial …

Como en “En la cama”, aquí la acción se constriñe a una sola locación pero la puesta en escena resulta precaria.

Partimos de la premisa de que hay algo interesante que contar: en La vida de los peces, Santiago Cabrera deambula por las habitaciones de una casa, se reencuentra con presencias del pasado e irá revelándose ante el espectador: cuando termine de hacerlo, hacia el final del metraje, lo hará como un personaje de escaso atractivo.

Luego de “Se arrienda” y “Velódromo”, llega esta cinta, rodada en Nashville, en una semana, con bajo presupuesto y moral garage, que narra la historia de Alejandro Tazo, un chileno que intenta sortear las peripecias y avatares del exilio en los Estados Unidos, pero también encontrarse consigo mismo en este trayecto inesperado, con tiempo de expiración incierto.

Por tu culpa (Argentina, 2010) es el tercer largometraje de Anahí Berneri, quien por segunda vez trabaja el guión con el también crítico y director del BAFICI, Sergio Wolf (como en Encarnación). Es un relato más o menos minimalista, sin llegar a extremos, que comprime y dilata el tiempo, abarcando una noche larga, aciaga, filmada mayoritariamente en nerviosa cámara en mano, y muestra los forcejeos de una madre joven, Julieta (Erica Rivas), y dos hijos que no puede controlar. Los brazos de los tres se cruzan, se trenzan, se empujan, en medio de reniegos y gritos, mientras la voz masculina se oye imperativa, autoritaria, en el teléfono.

Este es un documental encantador por donde se le mire. Gira en torno a uno de esos personajes que siempre hay en las localidades y ciudades de provincia, el personaje emprendedor y curioso del pueblo; en este caso, el dentista cinéfilo Jorge Mario, quien realizó películas caseras y registros en Súper 8 –entre otras peculiares ocupaciones– en la pequeña ciudad de Concordia, en Entre Ríos, Argentina. En torno a él, el director Néstor Frenkel monta un simpático (cariñoso e irónico) homenaje al arte de la imagen en movimiento; desde el punto de vista de los esfuerzos insólitos que se desarrollan por este singular vecino.

Se presentó finalmente en Lima Geraldine Chaplin, la célebre actriz internacional, derrochando simpatía, belleza, y un gran y sincero amor por el cine. La hija del mítico Charles Chaplin y de Oona O’Neill, llegó fresca y muy sonriente -con algo de retraso, todo hay que decirlo- acompañada del director del Festival, Edgar Saba, a la sala roja del CCPUCP.