Todo esto empezó en un viaje de vacaciones, una mañana de relajo que paradójicamente transformó las vidas de sus protagonistas. De un momento, todo dio vueltas en la ciudad y en la mente y los corazones de tres generaciones de mujeres loretanas (y los que tuvieron la suerte de conocerlas más de cerca para esta historia).

Marzo del 2004. Siete de la mañana. Nancy Hualinga camina despreocupada por las calles de su barrio natal. Su madre, también Nancy, le ha dejado lista desde las 3:00 a.m. la bandeja de masato, los cubos de hielo, la esencia de vainilla y el pijuayo listos, para ser ofertados con rica yapa. Petronila del Pilar Gonzales selecciona los mejores gajos de plátano en su bandeja. Nargis Napuchi estrena nuevo puestito para vender sus huevazos regionalazos a cuatro por un sol. La abuela Eusebia, despierta ya a la luz del sol, revisa las tinajitas de barro que ha dejado a secar al cielo limpio y estrellado la noche anterior.

Nancy tiene 10 años y, como el resto de las niñas, trabaja desde mucho en el barrio de Belén. Es conocida como la popular “yapa yapa” entre todos los cargadores y comerciantes de la zona baja, pues su riquísimo ponche y su más delicioso masato de yuca heladito de cincuenta centavos de sol le han generado la simpatía y el favor del variado público que va y viene en esta caótica reunión de seres variados y dispersos. Nancy, como su madre, no ha pisado, aún, colegio en su vida. “Yapa yapa” no sabe leer ni escribir.

Javier Corcuera y su novia Ana de Prada pasean en un deslizador por el Amazonas. El motorista les indica que el Amazonas está crecido, pero que si quieren, puede darse un paseo por la famosa zona de Belén. La pareja piensa un momento. El tiempo apremia y parece que no hay espacio para un salto adicional. Pero el espíritu de Corcuera le indica que debe generarse una oportunidad, quizás allí haya material suficiente para su inspiración. La decisión generaría una profunda grieta entre sus planes hasta ese momento sólidamente establecidos.
Sigue leyendo el artículo sobre Hijas de Belén »

El Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas” presenta el Ciclo: Miscelánea, en su apartado para Cine Nacional. En la programación de marzo destaca la proyección de Good bye Pachacútek y Qué vida fue la mía, dos largometrajes de ficción que se exhibieron en forma muy limitada el año pasado. En calidad de estreno presentamos el largo documental Agustirock de Walter Canchanya y tres cortometrajes documentales realizados por estudiantes de la Universidad Católica. El programa se completa con Coraje (2004) del cajamarquino Héctor Marreros y Sombras de la soledad (2006) del huancaíno Nilo Inga.

Jueves 1 de marzo: 7:30 p.m.

Coraje (2004)
Dir. Héctor Marreros | 58 min. | Ficción
Sinopsis: En Cajabamba, la hija de un hacendado se enamora de un peón y desata la furia de su padre. Basada en la novela de Manuela Briceño.

Sombras de la soledad (2006)
Dir. Nilo Inga | 48 min. | Ficción
Sinopsis: Una adolescente incomprendida por sus padres, encuentra refugio en la amistad de un joven pandillero que se aprovecha de su ingenuidad.

Sigue leyendo la programación en el CAFAE »

Los amigos de UIP Perú nos avisan que el documental La verdad incómoda se reestrenará a partir de hoy en Lima. La cinta dirigida por Davis Guggenheim y protagonizada por Al Gore ganó el domingo pasado el Oscar a Mejor documental y también, un premio algo sorpresivo, el de Mejor canción original.

A partir de hoy jueves 1 de marzo podrán ver nuevamente La verdad incómoda en UVK Multicines Larcomar, una cinta que destaca, más que por su forma cinematográfica, por su contenido, aquellas conferencias dirigidas por Al Gore en su campaña mundial por concientizar al mundo entero, sobretodo al mundo industrializado para luchar contra un problema de índole global: el sobrecalentamiento del planeta. Para informarnos más sobre el tema, cómo nos afecta aquí en el Perú, y que acciones podemos tomar para contrarrestar esta crisis, pueden visitar el sitio Cambio Climático de la Conam.

Enlaces relacionado:

• Trailer de “La verdad incómoda”
• Trailer en español de “La verdad incómoda”

Los inicios de Fernando Torres en el mundo audiovisual son a través del Cineclub “Abre los ojos” de la Universidad Antenor Orrego, donde su interés por el cine crece. Su primer acercamiento al séptimo arte lo tuvo a partir de su madre que lo llevaba a ver películas hindúes como La familia elefante, Jocker, 300 millas en busca de mamá, en el cine Sagitario.

Como característica recurrente en los cortometrajistas peruanos, Torres también desarrolla su primer corto Carretillas Driver dentro de las aulas universitarias como parte de un curso universitario de la carrera audiovisual. Dentro de la realización, Fernando desarrollo la investigación de manera personal a partir de entrevistas y de conocer a los protagonistas de su documental en uno de los mercados mas populares de la ciudad de Trujillo y que se encuentra cerca de una de las zonas más peligrosas de la ciudad.

Sigue leyendo sobre Carretillas Driver »

Hoy podremos ver dos producciones del interior del país que han tenido poca difusión, pero que gracias a la labor del Cine club del Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas” (Con Jaime Luna Victoria a la cabeza) podemos ver en Lima.

Por un lado está Coraje, que vendría a ser la tercera película de Héctor Marreros, data del 2005 y según sabemos está ambientada en Cajabamba y trata de la relación entre la hija de un hacendado y un peón, cosa que desata la furia del hacendado. La cinta es un mediometraje pues dura 58 minutos y está basada en una novela de Manuela Briceño. Sabemos que el director estará presente en la proyección.

Por otro lado se presentará Sombras de la soledad, que es una producción de Inti Films y Max Planck Video-Imágenes realizada el año pasado. La cinta viene de Huancayo y es dirigida por Nilo Inga (quien hace poco presentó en sociedad El tunche). Nuestros amigos de Inti Films nos envian una nota sobre el mediometraje a proyectarse, la sinopsis dice:

Sombras de la soledad narra la historia de Gaby (Náusica Navarro), una sobresaliente pero solitaria colegiala que sufre por el desinterés de sus padres. Ante la apatía familiar, su inocencia y promisorio futuro serán vulnerados por los vicios de una sociedad violenta y carente de valores.

Ya lo saben, la proyección será hoy jueves 1 de marzo a las 7:30 p.m. en el auditorio del CAFAE (Av. Arequipa 2985, San Isidro), la entrada es libre.

Entradas relacionadas:

• “Milagroso Udilberto Vásquez” se estrena en Lima
• “Milagroso Udilberto Vásquez” se estrena en Cajamarca
• “Milagroso Udilberto Vásquez”, película de Héctor Marreros
• Estreno de “El tunche” en Lima
• Tráiler de “El tunche”, de Nilo Inga

La película de la semana en cuanto a críticas se refiere ha sido Cartas desde Iwo Jima, la segunda parte del díptico (¿cuantas veces hemos usado esa palabra en los últimos meses?) preparado por Clint Eastwood sobre la cruenta batalla en la isla japonesa.

Andrés Cotler en Somos, luego de destacar los puntos fuertes del filme, añade:

Hay en Cartas desde Iwo Jima un alegato y una dimensión conciliadora y anti-bélica demasiado evidentes, que le quitan complejidad a su historia. Una idealización física y moral de sus “héroes íntimos” frente al sentido heroico y épico de los oficiales japonenes que se suicidan, y obligan a hacerlo a sus soldados.

Ricardo Bedoya en El Dominical recuerda un filme de Akira Kurosawa al ver la última cinta de Eastwood:

El túnel, de Kurosawa, prefigura el filme de Eastwood, pero a diferencia de ella, Cartas desde Iwo Jima es una película de fantasmas que no se anuncia ni se reconoce como tal. Los personajes que vemos en ella, esos soldados japoneses que defienden la isla de la invasión norteamericana, son muertos que aún caminan. No han fallecido todavía, pero no les queda más alternativa que la desaparición física.

Sigue leyendo a los críticos locales »

Comenzando nomás marzo sigue el homenaje a Martin Scorsese. Esta vez con Cabo de miedo (Cape Fear, 1991), un remake -como lo fuera su reciente Los infiltrados- de una cinta de 1962, protagonizada por Gregory Peck y Robert Mitchum.

La versión de Scorsese es protagonizada por un diabólico Robert De Niro, un desesperado Nick Nolte, más su esposa Jessica Lange y su hija, la entonces adolescente Juliette Lewis, quien participa en aquella escena de antologia con De Niro, casi una especie de bautizo maléfico. Robert Mitchum y Gregory Peck también vuelven a participar en esta nueva revisión, pero en papeles secundarios.

La cinta va hoy jueves 1 de marzo a las 10:05 p.m. en Cinecanal (canal 72 de Cable Mágico).

Children of men (2006)
Dir. Alfonso Cuarón | 105 min | EE.UU.

Intérpretes:
Clive Owen (Theo Faron)
Julianne Moore (Julian Taylor)
Michael Caine (Jasper Palmer)
Chiwetel Ejiofor (Luke)
Charlie Hunnam (Patric)
Claire-Hope Ashitey (Kee)

Estreno en Perú: 18 de enero de 2007

Es el año 2027, el Apocalipsis se ha desatado para toda la humanidad debido a una extraña plaga que le ha arrebatado el don natural de la reproducción apenas comenzado el siglo. Es acaso el corolario de la desintegración acelerada de la civilización en el cual el ignoto Theo (Owen) tendrá entonces que asumir el reto mayor cuando se le revele la posible única esperanza del hombre. Relato incesante bajo la estructura del thriller que el director Cuarón asume con no pocos riesgos. Un ambicioso proyecto de ciencia ficción de aparente corte socio-político que consigue mantenernos atentos al peregrinaje que el protagonista efectuará como patriarca de aquellas historias del antiguo testamento, como sacrificado participante de un plan mayor. Referencia épico-religiosa que es la que más se acerca al espíritu del film.

Sigue leyendo la crítica de Niños del hombre »

» Lee más sobre Niños del hombre