Ma nuit chez Maud
Dir. Eric Rohmer | 105 min. | Francia

Intérpretes:
Jean-Louis Trintignant (Jean-Louis)
Françoise Fabian (Maud)
Marie-Christine Barrault (Françoise)
Antoine Vitez (Vidal)
Léonide Kogan (Violinista)
Guy Léger (Predicador)
Anne Dubot (Amiga)

El francés Eric Rohmer ha hecho de su cine una constante exploración dentro de las relaciones humanas, sus afectos y contradicciones. Austero y sobrio en términos de producción pero más que pródigo en su particular método que otorga a la palabra (y a veces a la ausencia total de ésta) una importancia capital. Esta película significó el notable asentamiento de su obra que es una de las más brillantes, y modestas a la vez, del cine de los últimas décadas. En ella se concentra de manera ejemplar ese estilo desnudo, de apariencia sencilla y cerebral pero muy entrañable. Las probabilidades en el juego del amor son las que se le presentan al protagonista envuelto de la moralidad cristiana. Dudas o constataciones de toda una vida que se pondrán a prueba así, de manera tranquila, con esa buscada apariencia de la vida misma que ha caracterizado la obra del director. El solitario y católico protagonista interpretado por Jean Louis Trintignant pasa una especial navidad que definirá su vida entre aceptar y rechazar las opciones que se le presentan, a la que incluso convocará las teorías de Blaise Pascal como buscando la posibilidad de calcular las consecuencias de cada acto, de cada destino predeterminado aún con todos los factores aleatorios en el camino. Particular método de vida como el de cualquiera de los habitantes de este mundo reflejo casi perfecto que siempre ha buscado este maestro, talento mayor de los que surgieron con la nouvelle vague.

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Bruce Willis nunca muere, o al menos no cuando se pone el traje de John McClane, el inacabable policía que siempre se las arregla para hacer destrozos y medio. Al son de la guitarra eléctrica y explosiones mil, McClane destroza camiones, estrella autos contra helicópteros y hasta se enfrenta a aviones de guerra en plena carretera.

Es Live Free or Die Hard o Die Hard 4.0, que se estrena el 27 de junio en EE.UU., el 7 de setiembre en España y el 12 de julio en Argentina. Aquí tiene el tráiler, ojo a la aparición del fatso Kevin Smith en la parte final:

El Grupo Imágenes continúa con sus habituales proyecciones en el local del Banco Central de Reserva (Jirón Ucayali 271, Lima), este mes presentarán las primeras películas del director español Pedro Almodóvar. Todas las funciones empiezan a las 4.30 p.m. y el ingreso es libre. Más informes en el teléfono 458-4413.

Miércoles 4 de abril
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)
Dir. Pedro Almodovar | 80 min. | España

Intérpretes:
Carmen Maura, Olvido Gara “Alaska”, Eva Silva, Kiti Manver, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Félix Rotaeta, Ricardo Franco, Concha Grégori, Pedro Almodóvar

Sinopsis:
Tras ser violada por un policía, Pepi jura venganza, convenciendo a sus amigos para pegarle una paliza. Sin embargo, ellos equivocadamente atacan al hermano gemelo del policía y por eso Pepi vuelve a intentar vengarse, convenciendo a la mujer masoquista del policía, Luci, de abandonarle por una cantante punk, Bom. Las tres exploran la escena joven de Madrid, asistiendo a fiestas, clubes, conciertos y conociendo a personajes escandalosos.

Miércoles 11 de abril
Laberinto de pasiones (1982)
Dir. Pedro Almodovar | 99 min. | España

Intérpretes:
Cecilia Roth, Imanol Arias, Antonio Banderas, Luis Ciges, Ofelia Angelica, Pedro Almodóvar, Socorro Siva, Paco Perez Brian, Eva Carrero, Santiago Auberon.

Sinopsis:
El hijo del derrocado emperador de Tiran llega a Madrid, la ciudad más divertida y salvaje del mundo. En ella transcurre una historia de amor inusual entre él y una joven ninfómana (Sexilia). Ella es miembro de un violento grupo musical punk, mientras que él está más preocupado por los cosméticos y los hombres que por otra cosa.

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Este mes de abril, los muchachos de la Escuela de Bellas Artes comienzas sus actividades cineclubistas, ya en su tercer año, el ex cineclub Federico Fellini, ahora bajo el nombre de La Cinemateca.

Eduardo Quispe, alumno de Bellas Artes y programador del cineclub nos hace la invitación, el primer ciclo que corresponde al mes de abril estará dedicado al lenguaje cinematográfico: Apreciación cinematográfica.

Cada fecha constará de un conversatorio, proyección de diapositivas y películas, además de un debate al final de las ponencias.

Ciclo Apreciación Cinematográfica

1er día: Miércoles 3 de abril de 2007, 6:20 p.m.

Antecedentes al nacimiento de cine:

Desde el teatro de sombras, el inicio del movimiento y la narrativa
Desde La cámara obscura, el inicio de la fotografía.
Desde La linterna mágica, Inicio de la proyección lumínica
Aparatos previos al Cinematógrafo:El Taumatropo, El Fenaquistoscopio, El Zootropo, El Praxinoscopio (inicios del cine animado por Émile Reynaud), El teatro optico, Kinetoscopios

El nacimiento del cine:

El cine como espectáculo; nacimiento del cine documental.
El Cinematógrafo: Los Hns. Lumiere y el primer filme.
La guerra de patentes: Edison company y la Motion picture patens company; el nacimiento de la industria americana.
Nacimiento del cine ficción

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Leyendo Caretas del 22 de marzo encuentro una nota que se nos pasó. Enrica Pérez, culminó y presentó su cortometraje Taxista, a propósito del cual pusimos un post en setiembre del año pasado. El corto se basa en el cuento Taxi Driver sin Robert de Niro, del escritor Fernando Ampuero y contó con las actuaciones de Bruno Odar, Carlos Mesta, Norka Ramirez e Ismael Contreras. En el suplemento Ellos y Ellas de Caretas leemos lo siguiente:

. De chica no tenía idea de que existía el cine como carrera. Yo quería ser actriz, pero mis papás me dijeron que eso era imposible. Ellos querían que sea doctora o abogada”, recuerda. Tras estudiar dos años en la Universidad Católica sólo para complacer a la familia, abandonó sus estudios y empezó a asistir a talleres de teatro. En uno de ellos, un profesor le dijo en su cara ‘Tú nunca vas a ser actriz. Estás más preocupada en dirigir a tus compañeros’. Irónicamente fue este comentario el punto de partida para dedicarse al cine. Poco después, ya en la Universidad de Lima estudiando Comunicaciones, Enrica le daría la razón. “Apenas ingresé me encontré con el cine. Yo moría por mis cursos”, confiesa. Dos años después de egresar, en el 2003, fiel a su espíritu rebelde, enrumbó a Nueva York, a pesar de tener un trabajo estable como jefe de prácticas en dicha universidad y estar trabajando en distintas producciones.

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Miércoles 5, 12:55 p.m. Rodrigo y yo nos despertamos un poco “tarde”. Sí, entrecomillado porque en la Argentina hay diferencia de horas. Es decir, mientras aqui ya es el almuerzo (aún no desayunamos), en Lima apenas son las 11 am.

Como sea, nuestro retraso no nos impidió perdernos la primera función privada para prensa. Se trata de El otro, cinta de Ariel Rotter protagonizada por Julio Chávez (El custodio), que Rodrigo, estoy seguro, les comentará en unos momentos.

Quiero compartir con ustedes algo que no nos deja de sorprender. El Festival es de primera, una extraordinaria programación, lindas actividades, un trato formidable a la prensa (que debería rescatarse para las incursiones festivalescas en Lima), pero lo que nadie por allá se imagina es que el centro de todo esto queda en un enorme shopping center, llamado Abasto. Como dijo Rodrigo ayer, es como un Festival de Cine dentro de un gran Megaplaza. Y vaya que esto es una curiosidad.

Queríamos ver Shortbus, el segundo largo de John Cameron Mitchell. Lo gracioso fue que las entradas para prensa ya se habían agotado. Sin embargo, justo en el momento en que Rodrigo y yo maldecíamos nuestra mala suerte, una llamada entró al celular de la hermosa jóven del stand del BAFICI. Sus amigos la habían llamado para cancelar sus tickets para la cinta. Ahora, en función de medianoche, podremos ver Shortbus.

Otras funciones a las que asistiremos entre hoy y mañana: 200 Motels (entre muchas otras de Frank Zappa que se están presentando), The Filthy World, una cinta sobre el trabajo del asquerosamente genial John Waters, y Punks Not Dead, un documental que celebra los 30 años del movimiento.

Tenemos que almorzar y yo tengo que empezar a editar unas notas que hice ayer. Ya regresamos.

El ritmo de trabajo no nos da tiempo para nada, pero no queríamos dejar de anunciarlo: Rodrigo Portales, Luis Carlos Burneo y Juan Daniel Fernández se encuentran en Buenos Aires, Argentina, acreditados por Cinencuentro para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, Bafici 2007, que se inauguró anoche. Los dos primeros viajaron hace unos días desde Lima, mientras que Juan Daniel ya vive en la capital argenta hace algunas semanas. A los tres se une además Sebastián Santillán, quien reside en Argentina y escribe hace poco más de un año en Cinencuentro. Ellos estarán blogueando todos los días sobre lo que vean y respiren en ese ambiente cinéfilo, cargados de emociones. Esperen muchas crónicas, fotos y videos del Bafici.

Miércoles 4, 6:09 p.m. Estoy acá aprovechando el Wi-Fi que hay en todas partes del Shopping Abasto, imagínense que hasta en el baño. Sentado en el punto de encuentro del festival esperando a que, por casualidades de la vida, logre encontrarme con Luis Carlos o Rodrigo, los otros enviados del blog… bueno, en verdad estoy esperando encontrarme con cualquier persona genial como ¡Yann Tiersen, Tom Waits o la hija de Chaplin!

Así es, al comprar la entrada para la proyección especial de Brand Upon the Brain! del canadiense Guy Maddin, me enteré que lo narrará en español nada menos que Geraldine Chaplin, la heredera del genio del cine mudo. Como ya dijo Rodrigo en un post anterior, Brand Upon the Brain! es un film mudo muy raro que además de tener música en vivo, se supone que también los efectos sonoros serán performados en el Teatro Coliseo.

Hoy pude ver mi primera película en el Bafici: Ça brûle (En llamas) de la francesa Claire Simon, de la cual se presentan varios largos en la sección Panorama Trayectoria. Fue la única película de las funciones para prensa a la que pude entrar, no gustó mucho al público ni a mí tampoco. La historia de esta adolescente (Livia) que vive en el campo con su madre lesbiana y su pareja se alarga hasta más no poder, haciendo inacabable cada paseo a caballo por el pueblo, cada una de sus locuras provocadas por sus inestables hormonas y el intenso sol de verano. Lo que hace Livia para satisfacer su calentura hormonal es enamorarse de un bombero cuarentón y ejemplar padre de familia… Una pena que el final de la película haya durado casi la mitad del filme, arruinó el buen ritmo que mantenía.

En un par de horas veré In Between Days, la ópera prima de la coreana So Yong Kim. Que sea un filme coreano y que esté en competencia internacional, fueron razones más que suficientes para que me decida verla. Enterarme luego que la directora se inspiró en una canción de The Cure para titular su película me emocionó aún más.

Acabo igual que el post de Luis Carlos, tengo que almorzar, solo que 5 horas después que ellos.