Desde hace un tiempo se prepara Howl, el biopic de uno de los iconos de la cultura norteamericana, el poeta Allen Ginsberg, bisagra entre el mundo beat de los 50 y el movimiento hippie de los 60. El proyecto pertenece a la pareja de guionistas y directores Rob Epstein y Jeffrey Friedman, que ya llevan juntos varios trabajos de tipo investigativo. Esta vez se centrarán en la accidentada trayectoria de la obra que da nombre al filme, que decía al inicio “He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura” y fue objeto de censura hace más de medio siglo. La cinta incluirá una recreación del poema en imágenes animadas creadas por el pintor Eric Drooker.

El artista será encarnado por James Franco, un versátil actor que formó parte de la trilogía de Spiderman y que actúa también en Milk de Gus Van Sant. También se ha integrado al reparto David Strathairn, que brilló especialmente en Good Night, and Good Luck, pero también destacó en L. A. Confidential y en filmes de John Sayles. Además estarán en el elenco Alan Alda, Jeff Daniels, Mary-Louise Parker y Paul Rudd.

(Vía Cineando)

Parece que la Paramount Pictures se tomó en serio el título de su exitosa producción No Country for Old Men, realizada por Ethan y Joel Coen, pues el veterano Tommy Lee Jones, quien tuvo una soberbia actuación como el sheriff Ed Tom Bell, ha demandado a la productora por diez millones de dólares por concepto de beneficios de la explotación comercial de la cinta ganadora del Oscar.

Como suele ocurrir en la industria del cine, el actor disminuyó sus pretensiones salariales a cambio de recibir ingresos extras de acuerdo a los niveles de la taquilla, que fue muy positiva, pues a partir de un presupuesto de 25 millones de verdes se logró una recaudación mundial de 160 millones, como nunca en la filmografía de los Coen. Pero además de la ambigüedad de las cláusulas que definían este derecho, esas notables cifras también han sido cuestionadas por Tommy Lee Jones, al punto de pedir una auditoría independiente para determinar los réditos reales del filme.

La acción legal se ha presentado contra la empresa, pero hay que precisar que los hermanos Coen figuran en el equipo de productores, junto con Scott Rudin bajo ese mismo rótulo, David Diliberto en el rol de productor asociado, y Robert Graf y Mark Roybal como productores ejecutivos. Vaya, estamos en temporada de pleitos legales, como el que sostienen Fox y Warner por The Watchmen y el que la misma Warner ha entablado a sus pares hindúes de Mirchi Movies por Hari Puttar.

(Vía Las horas perdidas)

Dir. Luc Besson | 90 min. | B/N | Francia

Intérpretes: Jamel Debbouze (André), Rie Rasmussen (Angel-A), Gilbert Melki (Franck), Serge Riaboukine (Pedro), Akim Chir (Le chef des malfrats), Eric Balliet (Garde du corps Franck), Loïc Pora (Le malfrat 2), Venus Boone (La madre de Angela)

Estreno en el Perú: 14 de agosto de 2008

El paréntesis de seis años sin dirigir debe haber atrofiado la habilidad narrativa de Besson, porque Angel–A se ubica entre lo más bajo que le hemos visto, en parte porque recrea una obra maestra de Frank Capra que no soporta relecturas de escasa fuerza expresiva: ¡Qué bello es vivir!, del que ha quedado la anécdota básica, el blanco y negro y algunos detalles, en un guión repetitivo y sin inspiración, que narra las peripecias de André, un hombre acorralado por las deudas a peligrosos acreedores y por su propia inseguridad, repentinamente asistido por un ángel femenino de espigada figura.

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En la mañana comentábamos el impacto en Venecia 2008 de The Wrestler, la cinta de Darren Aronofsky que protagoniza el veterano Mickey Rourke, y ahora acaba de anunciarse su triunfo, ganadora del León de Oro a la mejor película. El recordado actor de La ley de la calle y El año del dragón no tuvo la misma suerte, pues en su categoría Silvio Orlando recibió la Copa Volpi por Il Papà di Giovanna. Asimismo, este premio en su versión femenina reconoció a Dominique Blanc por L’Autre, y el León de Plata fue para el filme franco-germano-etiopíe Teza de Haile Gerima.

Además, hay dos nombres que recién empiezan: la actriz Jennifer Lawrence, de apenas 18 años, considerada intérprete revelación por su rol en The Burning Plain, la opera prima del ex guionista de González Iñárritu, Guillermo Arriaga; y el ganador de esta categoría de debutantes, el italiano Gianni Di Gregorio, director y protagonista de Pranzo di Ferragosto.

A propósito, le va bien a la joven Lawrence, pues en junio de este año recibió un galardón en Los Angeles Film Festival, por su actuación en The Poker House.

El palmarés de Venecia 2008 es el siguiente:

• León de Oro a la mejor película: The Wrestler, de Darren Aronofsky.
• León de Plata. Gran premio del jurado: Teza, del etíope Haile Gerima.
• Mejor director: al realizador ruso Aleksey German Jr., por Paper Soldier.
• Copa Volpi al mejor actor: al italiano Silvio Orlando, por Il Papà di Giovanna.
• Copa Volpi a la mejor actriz: a la francesa Dominique Blanc, por L’Autre.
• Mejor guión: Haile Gerima, por Teza.
• Mejor fotografía: Paper Soldier, filme ruso.
• León especial del jurado: al alemán Werner Schroeter, por su carrera de 40 años en el cine.
• Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima: Pranzo di Ferragosto, de Gianni Di Gregorio.
• Premio Marcello Mastroianni al intérprete revelación: Jennifer Lawrence, por The Burning Plain.

Este conjunto de posters nos recuerdan el inminente, aunque limitado, estreno de W, el biopic que Oliver Stone ha dedicado al presidente acaso más esperpéntico de la historia de su país, George Walker Bush, abordado desde su juventud hasta la abrupta llegada a la Casa Blanca. El lanzamiento será el 17 de octubre, unas semanas antes de las elecciones presidenciales estadounidenses. A partir de las imágenes que se han ido conociendo, impresiona la composición mimética de Josh Brolin, el versátil actor de Sin lugar para los débiles, American Gángster y la anunciada Milk. Esperemos que tan aprovechable personaje le permita a Stone volver por sus fueros, ya que Alexander y World Trade Center añoran la energía expresiva que lo caracterizó entre mediados de los 80 y de los 90, con filmes de fuerte fibra política como Pelotón, Wall Street, JFK y hasta Nixon. Acompañan a Brolin, Elizabeth Banks (Zack y Miri hacen una porno) como Laura Bush, Thandie Newton (el Crash de Paul Haggis) cual Condoleezza Rice, Jeffrey Wright (Flores rotas) en el rol de Colin Powell, y James Cromwell (La reina) en el de George Bush padre, entre otras figuras del clan republicano.

(Vía First Showing)

El francés Olivier Dahan, director del apreciable biopic dedicado a Edith Piaf, La Môme, que le valió merecidamente el Oscar a Marion Cotillard, afrontará cambios significativos en su próxima película, aunque aún tendrá relación con la música y con cierto grado de deterioro físico. Se trata de My Own Love Song, road movie rodada en inglés y realizada en Estados Unidos, que contará con una prometedora dupla también oscarizada, Forest Whitaker y Renée Zellweger, en los roles de un ex cantante obligado a usar una silla de ruedas, y de una amiga que también carga con una tragedia personal y se apoya en él. La producción empezará en octubre en Kansas y New Orleans, con la participación de Alain Goldman, el otro artífice del éxito de La Môme. Al parecer, será un filme romántico -de hecho, el título se traduce como Mi propia canción de amor- y muy cargado dramáticamente.

No es la primera vez que Whitaker y Zellweger asumen personajes vinculados al musical. El actor tuvo una de sus primeras grandes actuaciones en Bird, cálido homenaje de Clint Eastwood al genial músico Charlie Parker, y Zellweger fue una de las estrellas de Chicago, el filme favorito del Oscar en 2002.

(Vía La Butaca)

Luego de una accidentada estadía en Argentina, que incluyó un mayúsculo robo y algunas interrupciones por las presiones del sindicato de actores, Francis Ford Coppola continuará el rodaje de Tetro en Alicante, España, según informó Tornasol Films, una de las coproductoras de la cinta que el veterano director consideró como “la segunda de su nueva carrera”.

A partir del lunes 8 de setiembre, el autor permanecerá en unos estudios de Alicante por el lapso de quince días, en una nueva etapa del proyecto de tintes autobiográficos que financian American Zoetrope, BIM Distribuzione y Tornasol Films. Tetro narra el viaje de una familia de Italia a Argentina, condimentada con una serie de tragedias y enfrentamientos, por lo que, a despecho de lo declarado por Coppola, inevitablemente lucirá semejanzas con el gran referente de su trayectoria, la trilogía de El padrino. Sus protagonistas son Vincent Gallo, Maribel Verdú, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna y Leticia Brédice.

(Vía La Tercera)

Este es el tráiler Red Band de Zack and Miri Make a Porno, comedia de Kevin Smith -el director de Clerks I y II, y Chasing Amy- que adelanta la historia desde el título. Zack y Miri, interpretados por Seth Rogen y Elizabeth Banks, es una pareja de treintañeros amigos que, luego de reencontrarse en un aniversario de su graduación, emprenden la realización de una película pornográfica amateur, llevados por una urgencia económica, lo que provocará cambios en su relación en medio de los afanes fílmicos. También actúa Traci Lords, una actriz con amplia experiencia en el porno. El estreno en Estados Unidos es el 31 de octubre, para el cual Smith consiguió la calificación “R” (apta para menores acompañados de un adulto), no sin tener que pelear con la Motion Picture Association of America, la poderosa MPAA.

(Vía /film)