Este viernes 3 de julio a las 7:30 pm se presentarán 10 cortometrajes de Juan Daniel Fernández Molero (inquieto y valioso colaborador de este blog) como parte de la acostumbrada muestra de Cine Nacional que el Centro Cultural CAFAE-SE ha preparado para este mes.

Entre sus trabajos se podrán ver un avance de 12 minutos del proyecto de largometraje experimental Reminiscencias en VHS y el cortometraje David Oct. ‘99, realizaciones que forman parte además de la muestra peruana en el Festival Cine B, en Chile.

El Centro Cultural CAFAE-SE está ubicado en la Av. Arequipa 2985 - San Isidro. Telf: 442-4422 | 442-0065. El ingreso es libre.

Únete al evento en Facebook.

Programación:

Monstruos de la Calle 13
1999
VHS. Perú.
Animación stopmotion inspirada en la serie Action League Now! co-dirigida en 1999 por Juan Daniel y Hamid Assen, su primo, utilizando todos los juguetes de la casa y montando en cámara.

Vigilia
1999
VHS. Perú.
Primer intento de cine experimental utilizando solo las opciones de la cámara Panasonic SVHS-C.

Cuarto Oscuro
2005
MiniDV. Perú.
El autismo como punto de vista en una perturbada historia familiar.

La programación de JD »

Distribuída por la Fox, El delfín, la película animada inspirada en el libro de Sergio Bambarén, alista baterías para su inmimente estreno este 8 de octubre en todas las salas del Perú (¿conmemorando el Combate de Angamos quizá?), así como en 22 países de Latinoamérica y el Caribe. Por lo pronto, les presentamos una nueva galería de fotos con los coloridos personajes acuáticos animados. Dicho sea de paso, El delfín: la historia de un soñador, dirigida por Eduardo Schuldt tendrá este 1 de julio el estreno de un tercer y definitivo tráiler. Lo podrán ver antes de la proyección de La era de hielo 3.

Actualización [1 julio]: Y este es el nuevo trailer:

Más imágenes de El delfín »

Luego de varios meses de arduo trabajo, finalmente este 7 de julio empieza en Santiago de Chile la segunda edición del Festival Cine B, festival pequeño pero muy significativo para ese otro cine que se realiza en el país del sur, y que a partir de este año alcanzará rango internacional. A partir de la próxima semana, y durante 9 días, podrán elegir entre una selección de más de 200 películas independientes de diversas latitudes, entre largos, cortos, películas en construcción (las llamadas “Work in progress” o “c.e.m. cine en movimiento” que es como las denominan en Cine B), y entre ellas algunas producciones peruanas.

El filme inaugural será más que atractivo: Huacho, la ópera prima de Alejandro Fernández que se llevó muchos aplausos en el pasado Festival de Cannes. El director explica así su decisión de elegir el marco de este festival independiente para el estreno en Santiago de su película: “Con el público que queremos. Nos sentimos cercanos al espíritu de este festival, y la idea es que la película sea acogida”.

Además de las secciones competitivas, para Mejor Largometraje Nacional y Mejor Corto Nacional, el Festival Cine B anuncia diferentes muestras, una dedicada al Cine Filipino, destacando los trabajos de Raya Martin, Khavn de la Cruz, John Torres, y Lav Diaz, entre ellos “Evolution of a Filipino Family”, filme de 11 horas de duración, rodado durante igual número de años. Además de un apartado que agrupa buena parte de la filmografía del director de culto argentino Raúl Perrone.

Por nuestra parte, la muestra de cine peruano la componen “Cyrus” y “Detrás del mar” de Raúl del Busto, “Los actores” de Omar Forero, “El caudillo pardo” de Aldo Salvini, “El desahogo” de Gisella Barthé, “Alienados” de Rafael Arévalo, “Los gigantes, Alcibiades y el bosque de piedras” de Miqy de la Barra (formerly known as ‘Micky’), “Mami” y “Profilaxia” de Jonatan Relayze, “David Oct’99″ y “Reminiscencias” (c.e.m) de Juan Daniel Fernández, y “El círculo” (c.e.m.) de Franco García.

Esta es la grilla con la programación, y el mapa con la ubicación de las diversas sedes [archivo PDF]. Chapen su metro, y conozcamos lo nuevo del cine B latinoamericano y mundial.

Únanse al grupo Festival Cine//B en Facebook, o sigan a Antonino Ballestrazzi, director del fest.

El conversatorio sobre La teta asustada, que realizamos en el CC. Británico en mayo pasado, sirvió para analizar desde diversos ángulos algunos aspectos abordados por la premiada película. Entre éstos, la búsqueda de la belleza y el simbolismo que rodea la creación de Claudia Llosa, la música que es, como toda la película, mixtura y mezcla, o la construcción de la verosimilitud como fin de la obra fílmica.

Susana Torres, directora de arte de la película, habló sobre la búsqueda de belleza que planteó la película y que tuvo su nacimiento en la modernidad popular, con su cultura pujante y afirmativa pero que también presenta vacíos y carencias:

Soy de las que creo que al pueblo hay que darle lo mejor. Creo que eso es lo que intentamos hacer nosotros. Cuando fuimos a Manchay y le mostramos la película, mi percepción es que las personas lo entendieron. Uno a veces tiende a ser paternalista, uno se equivoca, la gente es más inteligente de lo que uno cree.

En La teta asustada nosotros encontramos belleza, en lo que algunas personas llaman kitsch. Para mí la cultura popular no es kitsch en absoluto. Si yo voy al mercado de Ceres tal vez el único personaje kitsch fuera del lugar soy yo.

En realidad para nosotros eso ha sido lo bello que hemos buscado, porque nos gusta la modernidad popular, pero al mismo tiempo no la mitificamos, vemos sus vacíos y carencias, como cuando uno ve un letrero mal escrito no es una burla evidentemente. Definitivamente estamos hablando de una mala educación nacional y eso más que risa debería llamarnos a la reflexión.

Claudia quiso usar la imagen de la momia, no en un concepto provinciano actual y moderno, si no remitirse simbólicamente al concepto de Mallki. Fuimos a remitimos hasta tiempos precolombinos.

La idea de Mallki es esta momia que de alguna forma no se entiende como algo muerto ni acabado, es visto también como una semilla, como un feto. Mallki significa las mismas cosas, muerto, semilla, feto, momia. -¿Por qué no la entierran?- Porque de alguna forma para nosotros era ésta una metáfora tan fuerte en toda la película, tanto como la puerta levadiza, lo que no podemos ocultar.

Sigue leyendo sobre la charla de cine »

Desde el año 2008 los lazos entre los organismos cinematográficos del Ecuador y el Perú, CNCine y Conacine, respectivamente, se han ido estrechando. La firma de un Acuerdo Bilateral determinó que en julio de este año se realizaría en Loja, ciudad ubicada al sur del vecino país, el Primer Encuentro Binacional del Cine y Audiovisual, que abordará la problemática de ambas cinematografías del 27 al 31 de julio.

El cine peruano estará representado por una delegación encabezada por la presidenta de Conacine, Rosa María Oliart, y conformada por un conjunto de directores y productores, como Augusto Tamayo, Frank Pérez-Garland, Álvaro Velarde, Nathalie Hendrickx, Enid Campos, Ana María Roca Rey, Fabrizio Aguilar, Rosario García-Montero, entre otros, quienes dictarán conferencias y conversatorios sobre producción, formación y capacitación de profesionales, legislación y coproducción, y jóvenes realizadores. También se proyectarán largometrajes y cortometrajes nacionales, como La teta asustada, Días de Santiago, Email a mamá y Danzak. Asimismo, habrá sesiones de pitching de proyectos peruanos y ecuatorianos.

A continuación, un mensaje de Conacine en el que se invita a estudiantes peruanos a viajar a Loja y participar en el evento:

Vean el programa del Encuentro Binacional »

Hace unos días informamos sobre los finalistas del Concurso Extraordinario de Proyectos de Documental Conacine 2009. En medio del fin de semana largo, Conacine ha dado a conocer los ganadores:

El jurado del Concurso Extraordinario de Proyectos de Documental CONACINE 2009, conformado por Teresa Quiroz (Presidenta), Rafael León y Gianfranco Annichini reunido en San isidro el 27 de junio del año en curso, optó por los siguientes proyectos ganadores (sin orden de prioridad).

- RETRATO PERUANO DEL PERU, presentado por ASOCIACIÓN CULTURAL MERCADO CENTRAL de los directores Sofía Velásquez y Carlos Sánchez.
“Por relatar un modo único de supervivencia a través de una profesión aparentemente olvidada en el mundo globalizado de hoy.”

- LA CANTUTA EN LA BOCA DEL DIABLO, presentado por TV CULTURA de la directora Tilsa Gonzales.
“Por mostrar la obstinada labor de un periodista empeñado en publicar sus hallazgos sobre los sucesos que estremecieron al Perú en los años 80.”

- ASHANINKA presentado por VISEVERSA S.A. del director José María Salcedo.
“Por la diversidad visual y el ensamblaje de diversos motivos para tratar del tema de los nativos y su lucha contra el terrorismo.”

CONACINE

¡Felicitaciones Tilsa! Y felicitaciones al resto de ganadores.

Fernando Vivas, otrora crítico de cine, aprovecha su televisivo “Mucho ojo”, en Luces de El Comercio, para darle una pasada al vuelo a Motor y motivo, la pela del Grupo 5. Como podría esperarse, el saldo no es favorable. Vivas termina su crítica con un contundente: “[la película] debía ser una road movie. Pero no tenía que ser tan chapucera, caray”:

Me soplé “Motor y motivo”, la película con el Grupo 5 dirigida por el primerizo Enrique Chimoy. A los pocos minutos confirmé lo que ya me había anticipado el tráiler promocional: diálogos indicativos e indigentes, actuaciones de igual catadura y un escuálido plot que reposa en la candorosa idea de que el mafioso Carlos Cano quiere arruinarle la vida al grupo, solo por la inmensa pica que le da el ser arrochado cuando propone comprarlo.

Esa tonta intriga tapa otra, menos tonta: Élmer Yaipén, el sucesor del difunto y homónimo fundador del Grupo 5, programa junto con su hermano Andy y el resto del conjunto una gira norteña que debe rematar en Monsefú, donde está enterrado su padre y donde serán declarados hijos ilustres. Al bus suben comparsas que permiten digerir la gira: Fulvio, el gran personaje de Fernando Armas que se vacila casi al margen del guion, una documentalista que liga con el galancete John Kelvin y el vocalista Matías Colmenares, quien se traumó cuando una chica murió en un concierto y ahora se enrola de asistente para curarse del susto. Con Matías, de paso, Chimoy se atreve a un par de coreografías callejeras en una tímida apelación al cine indio de “Bollywood”. Debió ser más atrevido.

Yapa: Vivas tendrá más chances de hablar del Grupo Faiv, ya se viene la miniserie.

De los 44 proyectos de largometrajes documentales presentados este año, se han seleccionado diez finalistas, los cuales pasan a la etapa de Pitching, que se realizará el sábado 27 de junio, a partir de las 10 a.m., en la Sala de Reuniones del CCPUCP, 5º piso (una presentación de proyectos que creemos ya debería realizarse de forma pública). El pitching consta de 15 minutos por grupo: 5 minutos de exposición y 10 minutos de preguntas del Jurado.

Los tres proyectos ganadores se harán acreedores de S/.120,000 cada uno. Estos son los seleccionados, en orden alfabético, con los horarios de presentación de cada proyecto. Suerte para todos:

10.10 – 10.25 am
Asháninka
José María Salcedo

10.30 – 10.45 am
Costa verde
Carlos Alfonso Bringas

10.50 – 11.05 am
Crystal City
Michel Alexander, Daniel Goya

11.10 – 11.25 am
La Cantuta en la boca del diablo
Tilsa Gonzáles

11.30 – 11.45 am
Paisajes sonoros
Raúl Gallegos de la Piniella

11.50 – 12.05 pm
Réplicas
Luis del Valle, Rocío Sierra, Aldo Callegari

12.10 – 12.25 pm
Retrato peruano del Perú
Sofía Velásquez, Carlos Sánchez

12.30 – 12.45 pm
Rosas de acero
Felipe Degregori

12.50 – 1.05 pm
Sitiados por el mundo
Fernando Valdivia

1.10 – 1.25 pm
Viaje a la península sagrada
José Antonio Portugal

Jurado: Teresa Quiroz - Presidente, Gianfranco Annichini, Rafael León.