La última película terminada de Heath Ledger ha sido The Dark Knight, la secuela a Batman Begins de Christopher Nolan. La noticia de la muerte del actor ha cambiado la estrategia de marketing de la cinta, conmocionado a sus fans, y por supuesto afectado a sus amigos, como Jake Gyllenhaal o Ang Lee, actor y director de Brokeback Mountain. Así también, Christopher Nolan le dedica un sentido homenaje en un texto publicado en Newsweek, que hemos traducido de manera libre para ustedes:

Una noche, mientras estoy en la calle LaSalle en Chicago, tratando de organizar una toma para “The Dark Knight”, un asistente de producción pasa frente a mí montando su skateboard. Silenciosamente, maldigo aquel momento en que Heath apareció en el set montado en su skate totalmente maquillado como su personaje. Yo temía la reacción de los fans de Batman frente un Joker en patineta, pero el resultado real fue una proliferación de skates entre los miembros más jóvenes del equipo. Si les preguntabas a esos chicos por qué habían decidido traer sus patinetas al trabajo, hubieran respondido honestamente que no sabían por qué. Eso es un verdadero carisma -tan invisible y natural como la gravedad. Eso era lo que tenía Heath.

Heath estallaba en creatividad. Estaba en cada uno de sus gestos. Una vez me contó que a él le gustaba esperar entre trabajos hasta que se sentía hambriento creavitamente. Hasta que lo necesitara nuevamente. El llevó esa actitud a nuestro set cada día. No existen muchos actores que te puedan hacer sentir avergonzado de cuan seguido te quejas de tener el mejor trabajo del mundo. Heath era uno de ellos.

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Estos tres últimas días, entre el jueves 10 y el sábado 12, los aficionados, interesados y/o realizadores de documentales han participado, probablemente, en una de las actividades más importantes para este género en el Perú. Pues han podido compartir y departir con Javier Corcuera, uno de los documentalistas peruanos más reconocidos -si no el más exitoso- a nivel mundial, en un interesante seminario, a medio camino entre charla, entrevista colectiva y clase maestra, que, para más señas, fue gratis, y por ello cada sesión contó con lleno total.

Han sido tres citas donde se han proyectado sendos trabajos del realizador nacional afincado en España, para luego debatirlos, diseccionarlos y comprenderlos mejor de la mano del propio realizador, quien se mostró ávido a contestar cada pregunta de un público curioso y constante. El primer día, tras ver La espalda del Mundo, se habló en extenso de la necesidad de la investigación y las facilidades que brinda trabajar con un guión construido previamente, el cual se “destruye” en la realización. La segunda fecha se inició con las imágenes de Invierno en Bagdad, que dio pie a que Corcuera nos contara las vicisitudes de trabajar un documental en una zona de guerra y además contra el reloj, pues contaba sólo con dos meses para realizar la investigación, el guión y las tomas, todo a la vez. La clave: trabajar con un equipo en el que se pueda confiar y en el que todos estén entregados al 100%. Por último, el sábado se pudo apreciar La guerrilla de la memoria, un trabajo sobre la resistencia antifranquista de los Maquis. Después de la exhibición, la conversación sirvió para redondear algunas de sus ideas sobre el trabajo con personajes y despejar dudas dejadas en los días anteriores.

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Fotos y video: Mary Panta

Dentro del convulsionado panorama de los años ‘60 y la declarada contracultura, la banda canadiense sencillamente conocida como The Band ocupa un lugar muy especial. Transitando a menudo entre la tan americana mezcla de soul, rock’n roll y muchas veces el country, supieron hacerse de un lugar como parte de esa sociedad en protesta, en busca de una identidad perdida en algún punto del camino. No tardó mucho tiempo para que los liderados por Robbie Robertson y Rick Danko dejaran su huella imborrable también dentro del cine.

El emblemático manifiesto hippie que fue Easy Rider nos mostraba los vagabundeos de un par de estos especímenes, acaso huyendo de una guerra ya perdida por anticipado y tratando de disfrutar un último respiro liberados del peso inmediato de esa realidad. En un momento veíamos a los errantes Peter Fonda y Dennis Hopper balanceándose al ritmo de The Weight, clásico y ejemplar himno de esa búsqueda jamás satisfecha:

Casi diez años después, y pasada ya la crónica de esa derrota anunciada, el gran Martin Scorsese se convirtió en el reportero nostálgico de esa nube de colores desaparecida, llevando al cine la despedida misma de la banda ocurrida en 1976. Momento musical prodigioso en el cual se dieron cita varios compañeros de trinchera como Bob Dylan, Van Morrison o Eric Clapton. The Last Waltz es un filme notable, realizado como documento pero también como alucinado espectáculo. De eso podemos darnos cuenta en esta interpretación de The Weight, en otra época pero con el mismo sentimiento:

Jean Luc Godard decía que si la fotografía es la verdad, el cine es la verdad 24 veces por segundo. Dentro del cine, el género documental se caracteriza por retratar la realidad sin maquillaje, directa, sin elaboradas manipulaciones. La búsqueda de la verdad sin intermediarios. Si el género de ficción se apoya en el artificio, en la fabulación, en la re-creación para buscar la verdad, el género documental se apoya en el punto de vista de la cámara. ¿Qué es lo que filmo? ¿Qué es lo que muestro? Preguntas que rondan a los directores de los documentales (aunque no exclusivamente a ellos) en el rodaje y en la sala de montaje. Pero sobretodo, ¿qué es la verdad?

Durante los últimos años, y a partir del éxito de Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002), las salas comerciales han visto una avalancha de documentales que han tenido cierto éxito de público. Esta masificación ha permitido que lleguen a una mayor cantidad de gente obras documentales que en otros tiempos, su distribución hubiese estado restringida al circuito festivalero y de filmotecas. Sin embargo, en ese transcurso hacia la masa, el documental ha perdido parte de su esencia. Se han dejado de hacer documentales para hacer reportajes o propaganda. La búsqueda de la verdad se ha trastocado en panfleto, la formulación de preguntas se ha transformado en respuestas predecibles y superfluas, la interrogación se ha convertido en afirmación.

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El Festival Audiovisual Estudiantil sanmarquino nos trajo una mirada a la nueva hornada de cortometrajistas y videastas de diversas universidades e institutos, quienes concursaron para categorías de ficción, documental, publicidad, videoarte, animación y videoclip. Debo aclarar que fui jurado en este festival y que mis comentarios –expresados aquí a título personal– ampliarán un poco las razones que figuran en el acta correspondiente y que fuera leída en la entrega de premios.

En ficción, Descompresión de Jorge Shinno, sorprende por un exacto equilibrio entre todos los componentes audiovisuales y argumentales de la situación que plantea; sino que, además, tiene buenas actuaciones de Vanesa Saba y Giovanni Ciccia. Asimismo, ilustra acertadamente (un concepto al que hace poco me referí respecto a la película Closer) la fugacidad de las relaciones de pareja en el mundo actual; situación no exenta de un toque de misterio. También es posible que quizás muestre tan solo una característica generacional correctamente planteada. Hace algún tiempo una amiga universitaria me contaba –respecto a su relación de pareja– cómo, tras un mes de separación– ambos descubrieron que “eran otros” y ahí mismo finish. Algo de esto sugiere con destreza y claridad en trabajo de Shinno.

Coma de Gustavo de la Torre

La mirada de Juan José Beteta en las otras categorías del FAE 2007 »

Hace unas semanas, el crítico de cine y editor de la revista Godard!, Claudio Cordero, viajó invitado como parte del jurado de FIPRESCI al Festival de Rio 2007, en representación de APRECI. A manera de informe, un breve texto titulado “Déjà Vu in Rio” puede ser leído en el website de FIPRESCI. En él escribe sus impresiones del festival carioca y sus apreciaciones de las cintas vistas durante los días del festival. Traducimos algunas líneas a continuación.

[El festival] ofreció muchas opciones, fui sorprendido por unas cuantas películas que no me decepcionaron y me llevaron por experiencias similares. A primera vista, eran trabajos muy diferentes; por eso mi sentimiento de déjà vu fue tan inesperado. En Lust, Caution de Ang Lee, Atonement de Joe Wright, Before the Devil Knows You’re Dead de Sidney Lumet, Smiley Face de Gregg Araki, Estômago de Marcos Jorge e incluso el documental My Enemy’s Enemy de Kevin Macdonald, es evidente que la manipulación del tiempo es una técnica extensamente aceptada en el cine contemporáneo. Pareciera que la continuidad narrativa es cosa del pasado.

Cordero le dedica unos párrafos a tres cintas, aquí unos fragmentos, que no delatan las tramas de las películas:

El mejor filme de este grupo es Lust, Caution, un drama histórico que se desarrolla a partir de un flashback. (…) Ang Lee ha logrado construir un bucle temporal lleno de poesía cinematográfica, autónomo y sin fisuras.

Por supuesto, esta premisa dramática le permite al filme alternar entre múltiples puntos de vista, y reordenar los flashbacks para aclarar los pasajes obscuros de una historia deliberadamente fragmentada. Atonement es una película sutil e interesante, a pesar que termina debiéndole más a la literatura que al cine mismo.

Además del humor cínico y tosco mostrado en esta comedia misántropa sobre la muerte, el sexo y la alta cocina, se encuentra el deseo de impresionar al público con repentinos giros de la historia. (…) Estômago es la prueba de que nadie puede salvar una historia débil, pero que un buen escritor puede dorar la píldora.

El texto completo, en inglés, siguiendo el vínculo »

No es muy común que podamos tener la oportunidad de crear y abrir espacios culturales en los cuales, se tenga la posibilidad, además, de mostrar lo mejor del cine. Felizmente, algunas personas e instituciones apoyan el intento y han dejado su huella para que en lugares donde el circuito cinematográfico es relativamente pequeño se logre vencer la resistencia inicial.

En el marco de la IV Semana del Libro de Iquitos, Tierra Nueva Editores y Audiovisual Films han podido lograr que el cineclub de la ciudad, un anhelo de muchos, se pueda hacer realidad. Así, el jueves 13, en el marco de la primera fecha inaugural, a las ocho de la noche, se pudo dar inicio formal a las actividades de dicho local, teniendo como invitado especial al cineasta Frank Pérez-Garland.

Pérez Garland, que visitaba Iquitos por primera vez, se encargó de hacer algunos comentarios sobre el oficio, sobre sus experiencias personales, fílmicas, además de presentar su película Un día sin sexo, la cual fue contemplada por algunos distinguidos invitados que asistían a la IV Semana del Libro, como Doris Moromisato, Jorge Coaguila y Arturo Higa, entre otros.

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El cine puede ser democrático en muchos sentidos. Uno paga lo mismo por una buena película que por un bodrio. Gringos, cholos, chinos y zambos hacen cola para comprar su ticket y para entrar a la sala. Ya dentro, el crítico, el cinéfilo, la pareja enamorada, los niños con la mamá, y la ‘colla de cole’ ven todos la misma cinta; queda en cada uno como la disfrute.

Pero, lamentablemente, no falta siempre, alguien que quiere ser más que los demás, y que quiere sacar privilegios de donde no los hay. Fue el caso de el ex candidato presidencial peruano Ollanta Humala y su esposa Nadine que el domingo fueron a ver Licencia para casarse. Este es el relato de una testigo:

Hubo alguien que decidió no hacer cola y usar su fama de ex candidato presidencial y entrar de frente… Nadine, su esposa.. se acercó a la señorita boletera y le dijo: “Fijese.. que yo iba a ser primera dama… ¿Se acuerda de mi? ¡Por una reforma desde sus raíces!… ¡Por un país sin pitucos!.. ¡Por la raza andinaaa! ¡MIRE DÉJEME PASAR…! ¿conoce a los Humala..?” en ese momento la cara de la señorita palideció y abrió paso.

(…) y nadie dijo nada, nadie se inmutó sólo yo me di cuenta que era Ollanta, sólo a mi me importó… (…) si aparezco en un río.. fue por esto .. ay mamá..

El señor Humala debería respetar a los conciudadanos que quería que lo elijan. ¿O no?

(Vía Escribiendo solo para mí)