Arrancó esta nueva versión del festival con la presencia del director neoyorquino Woody Allen y el actor malagueño Antonio Banderas. El primero se encuentra presentando la tan esperada Vicky Cristina Barcelona, acompañado de dos de los integrantes de su reparto: Javier Bardem y la inglesa Rebecca Hall. Aunque las opiniones precedentes indican que el cineasta no recupera todavía su mejor nivel, su última creación y todo su aire mediterráneo no ha dejado de llamar la atención a sus todavía fieles fans y a otros más que tal vez ni lo conocían. Tal vez tendremos que esperar mucho más para conocer qué se trae este filme, al parecer el más veraniego y relajado que haya realizado el veterano autor norteamericano.

Banderas, por su parte, fue la primera estrella en dejarse ver durante la apertura, junto a su inseparable Melanie Griffith. El motivo, como ya les informamos antes, es que su nueva película The Other Man ha sido la encargada de abrir fuegos. Además, mañana el actor recibirá el reconocimiento del festival con el premio Donostia, el cual recibirá de las manos de su camarada de años, Pedro Almodóvar.

Otro video tras el salto »

Hoy encontramos en la entrevista central de Peru.21 a Ann Kaneko, artista norteamericana de ascendencia japonesa, que está presentando Contracorriente: Guía de supervivencia para artistas en el Perú. Un documental sobre el trabajo de diversos artistas durante el gobierno de Alberto Fujimori; en el que retrata la dimensión política del arte. La entrevista de José Gabriel Chueca no tiene pierde. Se habla de censura, cine, arte y política. Aquí les dejamos con un extracto:

Usted hizo el documental Against the Grain (Contracorriente), en el cual recoge experiencias de una serie de artistas que condenaron la dictadura de Fujimori con su arte.
No todos. El trabajo de Natalia Iguiñiz trata sobre las diferencias entre clases sociales y asuntos de género. Ella hizo estos afiches de La Perra que pegó en las calles y que eran sobre las mujeres tratadas como perras. Y el otro trabajo que comentamos es una serie de retratos fotográficos de empleadas junto con sus empleadoras, incluyéndolas a ella y a su empleada. También hablamos del trabajo de Claudio Jiménez Quispe.

Retablista.
Toda su familia lo es. Él es ayacuchano, pero ahora vive en San Juan de Lurigancho. Vino escapando de la violencia en los años 80. Sus retablos documentan lo que pasó. Lo curioso es que había algunas coincidencias con los temas que trabaja Alfredo Márquez.

Él, de hecho, fue detenido y encarcelado por su trabajo.
Sí, por cuatro años. Él habla de esa experiencia en el documental y de por qué fue encarcelado. Él era parte del movimiento punk en los años 80, considerado terrorista aunque no lo era. Él hizo esta imagen Maolyn, que es un retrato de Mao al estilo en que Andy Warhol hizo su retrato de Marilyn Monroe. Álex Ángeles, uno de sus colegas en el colectivo, nos cuenta cómo tuvieron que explicarles esta obra de arte a los abogados, mostrándoles libros de arte. Otro artista con el que conversé fue con Eduardo Tokeshi, que hizo fardos y banderas. Él habla de cómo era ser una persona de ascendencia japonesa durante el gobierno de Fujimori.

Léanlo completo en Peru.21. Si les da curiosidad el documental, aun lo pueden ver el viernes 19 de setiembre en Vichama a las 6 p.m. en Villa El Salvador; o o el sábado 20 a las 6 p.m. en el CC España.

A los 66 años, dejó de existir uno de los cineastas más notorios de Cuba. Humberto Solás fue, junto a Tomás Gutiérrez Alea, quien le dio forma a una importante franja del llamado nuevo cine latinoamericano durante los años 60. Solás se inició muy joven dentro de su profesión con un puñado de cortometrajes y documentales antes de debutar en la ficción y el largometraje con Manuela y Lucía.

Particular importancia tiene el segundo, que es un melodrama fuerte y florido muy influido de la órbita del cine de Luchino Visconti. Esta película constituye, al lado de Memorias del subdesarrollo de Gutiérrez Alea, el punto más alto del cine cubano, referencia inmediata y posterior para casi todo lo que siguió. El propio Solás continuó participando internacionalmente en diversos festivales de prestigio, aunque ninguna de sus siguientes películas alcanzaran esa cuota. Ahí están Cecilia y El siglo de las luces, esta última basada en la gran novela de Alejo Carpentier.

Probablemente lo más destacado de su labor en años recientes haya sido la creación del Festival de Cine Pobre, que se efectúa todos los años en su país y hasta ahora siempre bajo su presidencia. Los dejamos con el siguiente video donde este cineasta nos deja conocer algo de su bien ganada experiencia.

El ICAIC recordó que Solás fue “autor de varias de las mejores películas realizadas” en la isla, como Barrio Cuba, Manuela, Lucía, El siglo de las luces y Miel para Oshún -que hace unos años se vio en el Festival de Lima- y Un hombre de éxito.

(Vía La Jornada)

Recibida con curiosidad este año en festivales como los de Sundance y de Lima, Sleep Dealer es el largometraje debut de Alex Rivera, un realizador de origen peruano, pero de vida transcurrida mayormente en New Jersey y Nueva York. Esta última es la ciudad donde ha desarrollado toda su carrera. Esta primera apuesta en el cine es una aproximación insólita a la ciencia ficción de carácter social.

Acá veremos como se retuerce el tema de la inmigración y la explotación laboral teniendo como escenario una infranqueable frontera entre Estados Unidos y México. La única posibilidad de saborear el sueño americano es sometiéndose a un programa de trabajo en el cual los obreros se encuentra conectados informáticamente y a partir de ello pueden ser vigilados hasta en sus más mínimas actividades (incluso las fisiológicas). Una visión paranoica que cruza el cine de vocación social con las fantasías de Ridley Scott inspiradas a su vez por Dick, Orwell y demás profetas.

Aquí los dejamos con el avance del film a estrenarse el próximo año en los Yunaites. Si todo marcha bien con la distribución, tal vez sea en febrero.

(Vía /film)

Anteriormente les comentamos el caso del joven actor y cineasta estadounidense Dominic Kay de sólo 10 años. Pero si creían haber escuchado todo sobre talentos precoces, prepárense para saber de Kishan Shrikanth. Se trata de toda una personalidad en la industria cinematográfica de la India a pesar de sus escasos doce años. Kishan, o maestro Kishan, como también se le conoce, ha sido actor de películas y televisión desde hace ocho. En el 2006 se propuso un reto mayor al convertirse en realizador con Care of Footpath, una película basada en un relato corto escrito por él mismo. En ella se veía al propio Kishan interpretando a un pequeño huérfano, tratando de sobrevivir a las duras condiciones de un orfanato y las calles.

Ahora este artista vehemente se prepara para el rodaje de su segundo filme como director. No hay mayores detalles por el momento, salvo que no tendrá un corte tan directamente social. Al parecer, el creador aprende rápido y prefiere reservarse temas importantes a medida que vaya tomando experiencia en su nueva faceta.

Por lo demás, se define a sí mismo como un niño normal, sigue asistiendo al colegio y dedica tiempo a su familia y amigos, siempre que no tenga rodajes de por medio en su solicitada agenda. Hasta Roberto Benigni se encuentra impresionado con esta nueva promesa y le ha ofrecido el rol protagónico en una posible versión de Kim de Rudyard Kipling, la cual se viene desarrollando en estos momentos. Veremos lo que se trae este fenómeno. Recordemos que otros lejanos niños como Spielberg o Von Trier se iniciaron tempranamente en el manejo de las ficciones también, pero sin duda ninguno de la forma tan profesional en la que lo ha hecho este entusiasta que considera como su actor favorito nada menos que a Arnold Schwarzenegger. No lo miren mal por eso, todavía hay mucho pan por rebanar. Aquí tienen unas breves imágenes en las que presenta su debut directoral con aplomo envidiable.

(Vía La Tercera)

Tras diez años de infructuosas conversaciones con los directivos del Festival de Viena, que buscaban que Jean-Luc Godard participara del algún modo en la muestra, pudieron convencerlo. Así, uno de los abanderados de la nouvelle vague aceptó dirigir el clip que promociona su última edición, que se realizará del 17 al 29 de octubre.

El vídeo se titula Une catastrophe, tiene poco más de un minuto de duración y está narrado al estilo de sus Histoires du cinéma. Asimismo, se podrá ver en los cines de ese país a partir del 19 de septiembre. No obstante, gracias a la magia de internet, aquí lo tenemos completo para que lo disfruten:

(Vía 20 minutos.es)

El celebrado realizador de Las horas del día y La soledad se prepara para participar en la sección oficial del festival con su rápido tercer largometraje. Tiro en la cabeza es el título de este trabajo cuyo tráiler podemos ver a continuación. Si nos dejamos llevar por las desconcertantes imágenes del mismo, Jaime Rosales se aventura aún más por los resbaladizos terrenos de la experimentación formal. El rodaje de esta ocasión duró apenas dos semanas y tuvo como protagonistas a dos actores no profesionales (uno de ellos es el director artístico Ion Aetxe). Además se ha confirmado que tampoco hay dialogos en esta insinuada historia sobre un encuentro entre agentes del orden y un grupo de militantes de ETA. Oficialmente se estrenará el 3 de octubre, y sin duda dará mucho que hablar. Dénle un vistazo, que otra cosa no se puede:

(Vía Las horas perdidas)

Así de categórico es Francis Ford Coppola al referirse al control que las productoras ejercen sobre los directores en la actualidad. Sin ningún empacho, ha señalado que duda que cualquier joven realizador desconocido en la industria, pudiera llevar a cabo un filme que no satisfaga las expectativas de las majors, tal como hizo con El padrino a inicios de los setenta. Asimismo agregó, que sólo si se es Ridley Scott o Steven Spielberg se puede huir de la intervención de las compañías.

Son las sinceras y controvertidas declaraciones del cineasta estadounidense, que está estos días en España rodando algunas escenas de Tetro, película que protagonizan Vincent Gallo y Maribel Verdú. ¿Alguien se animará a desmentirlo? Veremos.

(Vía La Tercera)