La primera escena de esta sesión se rueda con extremo cuidado. Es un día totalmente soleado y caluroso. En la avioneta, además del piloto, se encuentran un par de asistentes de edición, un encargado de producción, el director de cámara. Encaramado en su posición, de perfil, el protagonista dirige su mirada hacia el horizonte. La pequeña avioneta que ha sido fletada para la ocasión (500 dólares por hora) sobrevuela la ciudad de Iquitos, buscando los puntos más espectaculares, esos que rompen ojo y afinan la faena. Pero, también en la vida en imagen audiovisual, el blanco pájaro de acero va llevando a Nico rumbo hacia la ciudad de Pucallpa. Éste, distraído, mira los estertores de una ciudad que lo ha adoptado como si fuera suyo. Le brillan los ojos de emoción. Aunque no puede tocar los cristales con sus dos manos (carece de ambas), igual se encarama sobre el asiento, y trata de usar lo que le queda de sus piernas. Mira el mediodía cayendo sobre el barrio de Belén, en una toma panorámica que lo abarca todo. Desde el aire, el mundo parece chiquitito, inalterable, pacífico. El equipo se congratula internamente al ver en el monitor la extraña belleza captada en varios minutos de grabación.

Nico, uno de los personajes más populares que habitan en la selvática metrópoli, es conocido como “El Cortadito” (apelativo que no tiene nada de irrespetuoso, sobre todo si es que el protagonista lo usa como signo de distinción). Su pronunciada discapacidad – fruto de esas azarosas infamias del destino que nadie quisiera enfrentar – no le ha impedido agenciarse de unos buenos soles fungiendo de animador frenético de informales espectáculos al aire libre, en los cuales demuestra su talento innato para el baile. Aunque suene increíble, Nico ha despuntado entre decenas de diferentes actores de la calle, debido a sus extraordinarias dotes para moverse al ritmo de los diferentes ritmos musicales, en particular los que se encuentran de moda. No puede pasar desapercibido. Su entusiasmo contagia, alegra y genera admiración. Siguiéndolo, detrás de él, en su diario trajinar, o en la búsqueda de reencontrarse con su mujer y su hijo, una cámara oficia de mudo pero omnipresente testigo. He ahí como se empieza a dar un rostro diferente a uno de los símbolos de la bizarra cosmogonía urbana iquiteña.

El renacimiento del cine amazónico ha adquirido un agresivo entusiasmo. La compañía Audiovisual Films pretende exhibir a finales de este año el primer largometraje de ficción producido y financiado con fondos y logística local desde Bajo el sol de Loreto (dirigida por Antonio Wong Rengifo en 1936). Sin embargo, marcando una pauta, dentro de muy breve se estrenará Amazónico Soy, un documental de 90 minutos que retrata vivamente personajes y lugares de Iquitos, desde la mirada de un grupo de niños y adolescentes que se dedican a la realización de reportajes, cada cual con sus particulares vivencias e ilusiones.
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Entrevista en video: Francisco Bardales
Cámara: Henry Pilares
Edición: Luis Ramos
Fotos: Equipo de producción del documental y María Panta

Hace dos semanas anunciamos la llegada al Perú de la muestra internacional Project 20/20, conjunto de películas de diversas culturas seleccionadas por el American Film Institute (AFI), en colaboración con dependencias del gobierno norteamericano, como el Departamento de Estado y entidades culturales. En esos días conversamos con Frances Hardin, consultora del AFI, que dio luces sobre la labor de dicha institución y en particular acerca de esta oportunidad abierta para las cinematografías de todo el mundo, en la que pueden y deberían participar los cineastas peruanos. De hecho, Hardin tomó conocimiento sobre la movida del cine regional y recibió DVDs de algunos de sus filmes.

La muestra, auspiciada por la Embajada de los Estados Unidos, empezará este lunes 30 de junio y terminará el lunes 7 de julio, tres días después de lo previsto. Contiene seis películas que se proyectarán en la Filmoteca PUCP, el campus de la Universidad Católica, la sala La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima, el Centro Cultural de España y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA). Se verán las ficciones Desapariciones de Jay Craven, Cyrano Fernández de Alberto Arvelo, y los documentales Sin sudor de Amie Williams, y Please vote for me de Weijun Chen.

Además, visitarán nuestro país dos operaprimistas también presentes en el ciclo. Son el norteamericano Chris Bowman (American Fork), ganador de numerosos premios por su corto The Wrong Brother y habitual guionista de animaciones, que prepara el guión de su nuevo largo, Loudermilk; y el pakistaní, nacido en Canadá y criado en Estados Unidos, Mohammed Naqvi (Vergüenza), autor de los cortos Time, Night y Hide, y del documental Terror’s Children. Ellos compartirán su experiencia con el público en charlas y conversatorios durante la muestra.

Programación Project 20/20
Sinopsis de las películas

Diálogo con Frances Hardin

Mira el reel de la muestra
Videos y fotos: María Panta.

Javier Fuentes, flamante ganador del último concurso para largometrajes de Conacine, conversó con José Puga de El Comercio sobre Contracorriente, proyecto por el que fue premiado por el ente estatal y que viene empujando desde hace algún tiempo, reuniendo apoyos en Francia, Alemania y Colombia.

Aún sin reparto confirmado, Fuentes ya tiene la certeza de utilizar como locación de su película el puerto norteño de Cabo Blanco. Él comparte algunas impresiones de lo que será su opera prima; y de lo que ha visto del cine peruano. Aquí reproducimos tres fragmentos:

¿De qué trata “Contracorriente”?
La historia habla de un pescador que es un hombre ejemplar en su pueblo: está casado, tiene hijos y participa en todas las ceremonias religiosas que organiza su iglesia. Sin embargo, este se enamorará de un pintor que no es de su comunidad y vivirá un romance homosexual a escondidas. El tema de fondo es el conflicto interno que generan estas dos facetas en la identidad del personaje.

Cambiando de tema, después de haber vivido tantos años afuera, ¿cómo ve el cine peruano?
No nos falta talento, pero primero debemos creer que lo tenemos. Segundo: necesitamos la oportunidad de poder desarrollarlo. La distribución también es difícil, porque obviamente es un mercado que depende de la competencia en las salas de cine con el monstruo que es Hollywood.

¿Cree que las producciones sobre relaciones homosexuales son todavía un tema tabú en el Perú?
No he visto mucha producción peruana porque vivo en el extranjero, pero creo que aquí se toca el tema más para la burla y la chacota. No se ha hecho una reflexión seria sobre esto. En la televisión estadounidense, por ejemplo, existen series importantes que tocan el tema, como “Brothers & Sisters” y “Will & Grace”. Igual creo que Estados Unidos es un país dividido donde las urbes grandes son más abiertas al tema, pero otros pueblos son mucho más conservadores y religiosos. Sucede en todos lados.

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(Foto: El Comercio)

El cielo, la tierra y la lluvia fue, sin lugar a dudas, la película más interesante que vi en la Competencia Internacional del último BAFICI, pero como ya nos lamentamos, no ganó ni un solo premio. Sin embargo, su director José Luis Torres Leiva ya recibió el debido reconocimiento por su película en otros festivales, como en Rotterdam, donde también recibió el premio de fundación Hubert Bals. Horas antes de que sea la ceremonia de premiación del BAFICI, mi amiga eslovena Sabina Dogic y yo nos encontramos con José Luis para hacer una pequeña entrevista en la que, entre otros aspectos, se menciona la notable dirección fotográfica de El cielo, la tierra y la lluvia, que estuvo a cargo de Inti Briones, reconocido profesional peruano que trabaja regularmente con autores de la talla del cineasta chileno Raúl Ruiz. Al finalizar el diálogo, le comenté acerca de este blog a un sorprendido José Luis, que reconoció ser asiduo lector de Cinencuentro. Vean la conversa a continuación:

Francis Ford Coppola filma una nueva película, se llama Tetro, y aunque el rodaje se efectúa en Argentina con el tradicional hermetismo del director de El padrino, no dejan de filtrarse algunas noticias, esta vez mediante una entrevista concedida por el cineasta a El País de España, país donde están más que inquietos por este rodaje, pues Maribel Verdú y Carmen Maura (en la foto), dos de sus más encumbradas actrices, son de la partida.

Ford Coppola cuenta que ésta es la segunda película de su nueva carrera, en la que tiene el control total de las decisiones por tomar, tanto en lo artístico como en lo ejecutivo. Así, ha optado en esta oportunidad filmar en blanco y negro, y dejar el color para los flashbacks en los que el público conocerá al padre y los sueños del protagonista. Reproducimos tres fragmentos interesantes de la entrevista:

1. Sobre filmar en Argentina

Busco sitios que supongan para mí una aventura, en los que pueda disfrutar y filmar barato, y Argentina cumple los requisitos. Además, se parece a Estados Unidos: un gran país que ha sabido acoger a oleadas de inmigrantes, muchos italianos. Y de paso así aprendo una nueva cultura -me encanta la literatura suramericana- y algo de español

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Luego de superar el millar de espectadores en una semana de proyecciones en la sala Cine Star Excelsior, en el céntrico Jirón de la Unión, el filme de terror ayacuchano Sin sentimiento, de Jesús Contreras, continúa su movimiento comercial en la capital. Ahora apunta a la zona de Lima Norte, en otro local de la misma cadena, la única empresa del rubro que muestra disposición a exhibir cine regional y a la vez soporte digital.

El producto de Zankay Producciones podrá verse en el Cine Star Metro UNI, en el distrito de Independencia, en la cuadra 16 de la avenida Gerardo Unger, a las 8:00 p.m. y 10:00 p.m., desde mañana, jueves 24, hasta el miércoles 30 de abril.

Contreras, que ha logrado explotación comercial en Lima con su opera prima, lo que muchos exponentes del cine regional con mayor trayectoria no han conseguido (sólo existe el caso de Juanito, el huerfanito de Flaviano Quispe), nos concedió una entrevista, en la que nos cuenta cómo ha ido desarrollando su vocación de cineasta.

El domingo pasado, en el suplemento El Dominical del diario El Comercio, Ricardo Bedoya publicó una crítica sobre este filme de terror, y lo puso como ejemplo del tipo de película que no goza de la atención de la mayoría de medios de comunicación, a diferencia de la hegemonía hollywoodense.

Extra: Galería de fotos de Sin sentimiento.

Video y fotos: María Panta

Lo prometido es deuda. Aquí presentamos el diálogo improvisado que unos cuantos periodistas y espectadores en el BAFICI tuvimos con Lee Kang-Sheng, luego de su presentación formal, hace unos días.

Disfruten la conversa.

Pablo Trapero y su Mundo Grúa, obra capital del nuevo cine argentino, fueron, allá por 1999, los primeros ganadores del BAFICI. A nueve años de aquella fecha, y con cuatro películas más bajo el brazo, se reunió junto con otros directores (entre ellos Piñeyro, Acuña, Lerman), a pedido de Clarín, para conversar sobre lo que es y ha significado el BAFICI para cada uno de ellos. Estas fueron las respuestas dadas por “el bonaerense”:

Cuando empezó el BAFICI, no sé si se llamaba así, era che, hay un festival, llevemos la película. Creo que comenzó, en parte, como consecuencia de la necesidad de mucha gente de poder mostrar su trabajo, no creo que haya sido un accidente. El BAFICI fue el primer espacio importante que tuvieron esas películas en la Argentina. De hecho, mi película, Mundo grúa empezó acá y después hizo el recorrido internacional.

Sobre los asistentes al festival opina:

Cada uno tiene su mirada sobre los espectadores, pero creo que más allá de un público más o menos cinéfilo, el festival ayudó a generar más interés en el cine. Si bien a nivel comercial pareciera que cada vez va menos gente al cine, por otro lado, hay una necesidad de mucho público que no encuentra lo que busca y acá parece encontrarlo, más allá de lo que representa para nosotros los realizadores. Hay como un estado de ánimo, una predisposición de la gente por acercarse que no tiene que ver sólo con estudiantes de cine.

Y sobre la tarea que tiene por delante el festival, no es modesto, ni se siente satisfecho:

Para que no sea un accidente durante abril y nada más, podría funcionar como un espacio permanente e itinerante.

Ya vemos que, aún con uno de los festivales más vastos e importantes en América del Sur, los directores argentinos (no sólo Trapero), piden más, y mejor.

Otros directores y sus opiniones en Clarín »