Y se acabó el Festival de Lima. Tras ocho días de cita cinéfila, llegó a su fin el viernes 15, con la ceremonia de premiación y clausura en el cine Metro, que empezó con cierto retraso guardando un minuto de silencio por las víctimas del terremoto ocurrido hace un año. Luego, afortunadamente, se reemplazaron los discursos innecesariamente largos y rimbombantes, por uno sencillo y escueto, antes de pasar a la entrega de premios. Como ya se conocen a los ganadores, sólo les dejo algunas fotos para que chequeen. Ojo que no soy profesional de la cámara.

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Antes de acabar el Festival de Lima 2008, y ya que están en el Centro Cultural de la PUCP, no está demás darse una vuelta por la galería, en el segundo nivel, donde se exhibe la muestra Cine y Plástica en Alemania: Continuidad y Ruptura.

La exposición reúne a un grupo de destacados artistas visuales locales, conformado por Patricia Villanueva, Johana Hamann, Diego Lama, Erivan Pompiu, Elena Damiani, Iliana Schegia, Magaly Sanchez, Enrique la Cruz, Alberto Patiño, Jose Luis Carranza, Juan Javier Salazar, Fernando Olivos, Ivana Ferrer, José Vera, Ana Osorio, el grafitero Pésimo, Mencía Olivera, Daniel Kozakiewitcz, y Malcolm-Furgiuele, cuyas obras giran en torno a obras maestras del cine alemán; tales como El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene, Metrópolis y Dr. Mabuse de Fritz Lang, Nosferatu de Murnau, Los enanos también comenzaron pequeños de Herzog, El matrimonio de Maria Braun de Fassbinder, Bajo el cielo de Berlín de Wenders, entre otras.

Las manifestaciones artístiscas van desde las tradicionales pintura, escultura, fotografía, dibujo, hasta las más contemporáneas como la instalación y el graffiti.

PD: Un ítem que no debe pasar desapercibido es el dedicado a Corre, Lola, Corre, (complementando la pintura sobre el mismo filme, que podemos encontrar en el primer nivel), una obra singular que destila ruptura y continuidad en partes iguales. El autor queda en el anonimato.

Y fue el turno de la guapa Angie Cepeda. Tras hacerse esperar casi una hora, la actriz colombiana que fue invitada para el homenaje que se rinde en el Festival de Lima al escritor Mario Vargas Llosa, apareció en las instalaciones del CCPUCP y respondió con sencillez y simpatía las preguntas de los diversos medios de prensa. Aseguró estar contenta de encontrarse en nuestro país al que considera su segundo hogar, por las oportunidades que le brindó, así como por los amigos que conoció y aún conserva, como Tatiana Astengo y Salvador Del Solar, con quienes trabajó en Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi.

Señaló que su prioridad es hacer cine y que no le quita el sueño formar parte de la industria hollywoodense, agregando que si se presentara una oportunidad en ese medio lo tomaría como un trabajo más, aunque cuidaría que éste no sea superficial. Declaró además que su última experiencia fílmica, fue el cortometraje De paso del realizador colombiano Andrés Baiz, quien actualmente se encuentra compitiendo en la sección de ficción del festival limeño con Satanás, adaptación de la novela del escritor Mario Mendoza.

Finalmente, adelantó que participará en Mal ajeno, filme del novel director Oscar Santos, bajo la producción de Alejandro Amenábar. La cinta se empezará a rodar en el mes de octubre, y en ella compartirá roles con los reconocidos españoles Eduardo Noriega (Abre los ojos) y Belén Rueda (El orfanato).

Hemos prestado suma atención a la fiesta latinoamericana del cine que acaba de comenzar en Lima. Pero en el continente asiático hay otra que se viene esperando desde el 2001, cuando se anunciara a Beijing como la sede que acogería durante 17 días a 11500 atletas de los distintos países del mundo. Hoy es el gran día para la Ciudad Prohibida y para Zhang Yimou, director chino de sobresaliente trayectoria internacional que ha sido el creador del espectáculo principal de la inauguración de la edición 29 de los Juegos Olímpicos. Durante más de un año, Yimou ha ido gestando la idea titulada Olimpiadas Bellas, en la que condensa en 50 minutos los 5 mil años de historia china. Espectáculo que se ha podido ver en la web gracias a un par de corresponsales avezados que lograron captar algunas imágenes del ensayo para una cadena de televisión de Corea del Sur.

En entrevista concedida al Diario del Pueblo, Yimou revela poco sobre su trabajo, ya que, al igual que los demás involucrados en la realización del plan inaugural, fue obligado a firmar un contrato de confidencialidad. Pero habla de la influencia del cine y demás artes en la concepción del espectáculo:

Las experiencias acumuladas en el cine y otras formas escénicas pueden servirme de mucha ayuda. En la inauguración se podrán captar las experiencias visuales y administrativas, así como el estilo fuerte e hiperbólico. Todo es posible. Para la interpretación en plazas, desde mi punto de vista, la forma principal de representación es justamente la exagerativa.

Imagínese, en una plaza tan enorme, si planteas una interpretación como en una película de dos protagonistas, seguramente el público no verá nada. Aquí habrá al menos varias decenas de miles de personas. Por lo tanto, el elemento ponderativo es conveniente para el arte que se mostrará en este escenario.

La exageración en este caso significa lo grande, la fuerte visualización, incluido lo llamativo en el vestuario de los actores y actos, los cuales son necesariamente interpretados de esa forma. Como consecuencia, las experiencias pasadas son útiles y valiosas. Claro, no vamos a copiarlas completamente.

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Sebastián Pimentel, uno de los directores de la revista Godard! y crítico de la Revista Somos del diario El Comercio, presenta su primer libro “Imagen y Mundo: Ensayos sobre cine moderno”, en el que a través de distintos textos aborda las cinematografías de Stanley Kubrick, Clint Eastwood (en la foto, A Perfect World), Alexander Sokurov, Michelangelo Antonioni, George Romero y Armando Robles Godoy. Se puede leer en la contratapa:

“Sebastián Pimentel, propone un doble viaje, tanto filosófico como literario, a través del estudio de una sola película o de verdaderos sistemas fílmicos, como son las obras completas de un autor. El estudio del cine, en este caso, se convierte en condición de posibilidad para el pensamiento. Al análisis de las diferentes modulaciones cinematográficas del espacio y el tiempo, se aúna el descubrimiento del sentido profundo que estas conllevan. Porque las películas no solo cuestionan nuestras creencias sobre las formas de ser, sentir y percibir, sino que tienen como correlato un discurso nuevo sobre los conflictos del hombre consigo mismo, con los otros, y con su medio social y natural (…)”.

La cita es hoy a las 8.30 pm en la Sala Blanca Varela de la Feria Internacional del Libro, ubicada en el Jockey Plaza.

Este último viernes 25 de julio realizamos nuestra segunda Charla de Cine, un conversatorio que giró sobre los festivales de cine y otros espacios de exhibición. En la mesa principal, aportando sus ideas y experiencias estuvieron Carlos Galiano, crítico cubano y colaborador habitual del Festival de Lima; Jaime Luna Victoria, programador de las muestras del CAFAE-SE; Roberto “El Jarcor” Barba, organizador de la muestra y el Festival La Noche de los Cortos, y Ricardo Bedoya, crítico nacional y editor del blog Páginas del Diario de Satán quien condujo la conversa, que se extendió bastante y dio algunas luces sobre el siempre complicado tema de la exhibición cultural y comercial. A continuación, pueden ver 10 minutos de la sustanciosa charla:

Queda más por hacer tanto para afianzar las muestras y espacios ya existentes -el más importante, sin duda, el Festival de Lima-, como para propiciar otros nuevos, teniendo la colaboración entre cada uno de ellos como una fuerte ayuda para su promoción. Fue una de las tantas conclusiones, que puedo apuntar como parte de la velada. Volveremos a otra charla de cine, para finales de agosto.

Para finalizar unas fotos, que como el video, son cortesía de María Panta.

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La directora Marianela Vega se prepara a dirigir su nuevo cortometraje, se trata de Payasos, que se sumaría a la lista de producciones previas (Ausencia, Away, Distancia, The Light Bulb y la serie Conversations), recordemos que Marianela viene de ganar el premio a mejor cortometraje documental por Conversations II en el reciente Filmocorto.

Para cristalizar su nuevo corto, la directora nos invita a la fiesta pro fondos que realizará hoy viernes 25 en General Suarez 350 - Miraflores (a media cuadra del Teatro Marsano), contará con la musicalización del DJ Boxes. Todo empezará a las 10 pm. Prometen salsa de la buena, 80’s y mucha pachanga, todo por 10 soles. Ahí estaremos.

Hoy, a las 7 p.m., en la Sala Blanca Varela del Centro de Convenciones de Jockey Plaza, con la participación del escritor chileno Alberto Fuguet, el crítico Isaac León Frías presentará su volumen de ensayos Grandes ilusiones. De Eisenstein a la neo comedia romántica, como parte del programa de la 13ª Feria Internacional del Libro. Se trata de un conjunto de 17 textos que aborda la obra de algunos grandes autores y temas, como los incluidos en el título, además de otros como Stanley Kubrick, Rainer Werner Fassbinder, Orson Welles; y el neo-western y la hiperviolencia en el cine de acción. La publicación corresponde a la editorial chilena Uqbar Editores. El ingreso es libre.