La cantante y actriz cubano-venezolana María Conchita Alonso, una de las detractoras del gobierno de Hugo Chávez, manifestó en una entrevista que está avanzando su proyecto de docuficción sobre el fallido golpe de Estado del 11 de abril de 2002, que pretendió derrocar al mandatario pero sólo pudo alejarlo del poder unas horas. De un día para otro, el sector político-militar leal a Chávez redujo completamente a quienes intentaron deponerlo y devolvió a éste a la presidencia aún con más beligerancia y arbitrariedad.

Alonso, una de las primeras figuras latinoamericanas que en los años 80 incursionaron en el Hollywood contemporáneo, con películas como Moscú en New York de Paul Mazursky y Colors de Dennis Hopper, indicó que participará como una de las productoras y protagonistas del filme, el cual presentará personajes ficticios, pero mostrarán la realidad del país.

Y es que ese episodio es aún una herida abierta en la historia de Venezuela, no sólo porque Chávez sigue gobernando y cada vez con menos conciencia de los límites en todo sentido, sino porque los activistas de la oposición que apoyaron el golpe y el breve régimen interino siguen purgando cárcel, ya que el chavismo los considera criminales y no aptos para la amnistía dada en enero de este año.

La artista, que refirió haber visitado República Dominicana y el estado norteamericano de Florida en busca de locaciones, expresó que tiene conciencia del probable efecto de su activismo, pero al mismo tiempo respeta a sus colegas que deciden no intervenir en asuntos políticos. “Creo que es el deber de todos, de que si sabemos que algo que están exponiendo no es verdad, de acusar la verdad. Si no, somos cómplices de esa mentira”, agregó.

(Vía Terra)

Dir. Hernán Pablo Khourian | 43 min. | Argentina

Guión, producción, sonido y montaje: Hernán Pablo Khourian

Estreno en Perú: 29 de marzo de 2008

Festivales: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2007, Manifestation international d’arts vidéo et noveaux médias de Clermont-Ferrand (Francia, 2007), Muestra Resplandores. Poéticas Analógicas y Digitales en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2007), MARFICI - Mar del Plata Festival Internacional de Cine Independiente 2007.

Puna es una película de pequeños misterios (como la cara del niño en escultura mezclada con las imágenes de los vestidos de plumas), de un cineasta que se abre a un cierto grado de exploración. Puna acierta cuando anula o minimiza la mal llamada distancia ‘objetiva’, ‘documental’, cuando no hace tanto uso de planos lejanos, lo que yo querría siempre es sentir más de cerca la sensualidad y el misterio de la materia. Ya sea con vértigo o con detenimiento. Lo cual pasa, por ejemplo, por ’sobar’ el ojo de la cámara contra el objeto de tu atención. Lo cual pasa por ser capaz de esperar que el objeto se revele ‘por sí mismo’.

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¡Es real, se hizo la Luz!

Luego de haberse visto en el Festival de Lima hace ocho meses, donde sin discusión fue la mejor película, Luz silenciosa, tercer largometraje escrito y dirigido por el mexicano Carlos Reygadas, se estrena hoy jueves 27 en Lima, gracias al esfuerzo del Centro Cultural de la Universidad Católica, que no sólo la programará en su Sala Azul, sino además en el Cineplanet Primavera.

Son sólo dos recintos donde podremos tener esta notable experiencia fílmica. Corran a verla. Damos por descontado que en el CCPUCP estará un buen tiempo, pero si permanece dos semanas en la sala de San Borja, con sus funciones completas, será para celebrar.

Como si necesitara de mayores pergaminos para su estreno, Luz silenciosa acaba de ganar ayer, miércoles 26, cinco categorías muy importantes del premio Ariel, entregado por la Academia de Cine Mexicano, en su quincuagésima edición: mejor película, dirección, coactuación femenina (María Pankratz), guión original y fotografía (Alexis Zabe).

La cinta de Reygadas, además, ha sido elegida por la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) como el mejor largometraje latinoamericano de 2007, al igual que en el año 2002, por su opera prima Japón. La estatuilla le será entregada el 10 de abril próximo en el Festival BAFICI. Ahí estaremos.

Pueden revisar además el vasto material que hemos dedicado a tremendo filme:

• Festival de Lima 2007: Entrevista con Carlos Reygadas.
• Tráiler de Luz silenciosa.
• Crítica de Jorge Esponda.
• Crítica de Juan José Beteta.
• Triunfo en el Festival de Lima.
• Triunfo en el Festival de Huelva.
• Estreno en España.

Salas, horarios y precios

Cineplanet Primavera (Costado Coliseo Dibós, San Borja)
Horarios: 2.45, 5.25, 8.10, 10.45.
Precio: S/.12,5

Elcine PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro)
Horarios: 6.15, 8.45.
Precio: S/.10

Después de haber sido seleccionado en decenas de festivales alrededor del mundo, el filme La sombra del caminante, del colombiano Ciro Guerra, será estrenado en Francia este 9 de abril, esta vez bajo el título L’ombre de Bogotá (La sombra de Bogotá). La compañía KMBO Films estará a cargo de la distribución.

La sombra del caminante retrata la violencia colombiana a través de un conmovedor encuentro entre los dos protagonistas. Mañe vive en los barrios pobres de Bogotá, y atraviesa un período difícil luego que sus piernas dejaran de responderle, al punto de no volver a conseguir otro trabajo que le permita pagar el alquiler de su cuarto. Mientras vive esa situación desesperada, encuentra un personaje extraño que recorre las calles de la ciudad cargando gente en su espalda por 500 pesos. Mañe encontrará así la esperanza, al entablar una amistad con él.

El director Ciro Guerra estará presente en Francia para promocionar el estreno de su película. Pueden leer la entrevista que nos concedió en el año 2005, cuando presentó su ópera prima en el Festival de Lima. Curiosamente, se dice que en esa visita el colombiano, seguramente para espanto de algunos, conoció Polvos Azules y dejó ahí una copia, porque quería que se conozca su obra. Vean el tráiler:

Vía el blog chileno Glauber nos enteramos que el realizador Daniel Burman afina los últimos detalles de El nido vacío, su nueva película que será estrenada en Argentina este 24 de abril. En esta ocasión, el galardonado director de El abrazo partido y Derecho de familia, nos cuenta en clave de comedia los avatares de la reconstrucción de un matrimonio entre un exitoso escritor (Oscar Martínez) y una estudiante hiperactiva (Cecilia Roth), una vez que sus hijos han abandonado el hogar para emprender su propio camino. El actor uruguayo Daniel Hendler, presencia habitual en la filmografía de Burman, también figura en los créditos pero esta vez como colaborador en el guión.

A continuación, el video de la entrevista realizada hace unos días por los bloggers de Glauber al director argentino, en Santiago de Chile.

¡Es imposible que me este pasando a mí. No, no. Todo esto es una fantasía, una irrealidad, es una fantasía perversa inventada por un escritor de películas de terror, no puede ser posible, no!

Ni Tetsuo Lumière puede creer el mundo que ha creado en
TL1 - Mi reino por un platillo volador.

Ya que Lucho toca el tema de las nuevas cintas chilenas, es ocasión de escribir y mostrar algo de 31 minutos, una cinta apta para todo público que se estrena esta semana en tierras mapochinas. Se trata del salto de la pantalla chica a la grande del desopilante noticiario de marionetas del mismo nombre, que en el Perú se puede apreciar a través de algunos canales de cable.

Si el producto televisivo se desmarca de cualquier convención y es afecto a un humor sencillo, a veces infantil pero efectivo, lo mismo podemos esperar de la aventura fílmica de Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín y los demás “peluches” del show. Si no sueltan prenda de la trama de la película, por lo menos podemos arquear las cejas y esperar con expectativa por lo que pueda crear la gente de Aplaplac Producciones, en este proyecto que cuenta con el apoyo del Estado chileno sin hacerse ascos de lo descabellado de la propuesta. ¡Vale! La cinta se estrena el jueves 27 en los cines de Chile, vean el tráiler:

Extra: Videos, afiches, fotos y más en el website de la película. Y aún más, un minuto de la cinta en Youtube.

Es el gran estreno de la semana en Chile. El 20 de marzo salió a los cines con 28 copias la segunda película de Ernesto Díaz Espinosa, congregando a casi 18 mil espectadores en su primer fin de semana. Se trata del primer superhéroe chileno llevado a las pantallas. En Mirageman conocemos a Maco Gutiérrez (interpretado por Marko Zaror), un guardia de seguridad con habilidad en artes marciales que debe trabajar para pagar el tratamiento de su hermano menor, internado en un hospital psiquiátrico. Debido a un hecho fortuito, donde Maco interviene en un asalto salvando a una conocida periodista televisiva, su vida cambia radicalmente. Ahora se enfrenta a los villanos y se convierte en el héroe que cuida la ciudad. Sin embargo, las cosas no son tan fáciles para el luchador azul. La cinta cuenta con las actuaciones de María Elena Swett, Ariel Mateluna, Iván Jara y Mauricio Pesutic.

Según hemos leído, los mismos que antes realizaron Kiltro, han redoblado la apuesta y dado en el blanco, construyendo un filme divertido pero a la vez reflexivo y substancioso. La cinta fue estrenada en Montreal y ya ha obtenido el premio del público en el Fantastic Fest de Austin, Estados Unidos, y el premio a mejor largo chileno en el último Festival Internacional de Cine de Valdivia. Revisemos lo que escribe Paulo Quinteros en Sobras:

Aunque saca risas naturales, la fuerza de Mirageman está en lograr balancear esas situaciones con la oscura senda sin suerte del chileno común y corriente. El mismo que siente una gran incapacidad frente a lo que sucede en una sociedad dominada por la calaña. Donde transformarse en un héroe no es la senda idealizada que uno cree.

No sabría decir si esto confirma las expectativas sobre el cine chileno joven que va mostrando una vitalidad creciente, ya antes hablamos de Play, la ópera prima de Alicia Scherson y en Lima pudimos ver Sábado y En la cama de Matías Bize. En todo caso estamos hablando de un país que va hallando una cuota sostenida de filmes propios, en 2007 se estrenaron 15 películas chilenas y en 2006 fueron 16. Esto es claramente un indicativo que debe llevar a pensar lo que debemos hacer en el Perú. Mientras reflexionamos sobre esto, veamos el tráiler de Mirageman, una película que desde ya quiero ver.