Festival de Valdivia

Vacío/a se convirtió en uno de los cortometrajes peruanos mejor comentados del año pasado, tras ganar el premio a la mejor obra experimental en el Festival Filmocorto 2016, y exhibirse …

Destacada ha sido la participación peruana en el reciente 22° Festival Internacional de Cine de Valdivia, que se celebró esta semana en la plácida ciudad en el sur de Chile. …

Muy buenas noticias llegan desde el sur. A punto de despegar, filme peruano dirigido por Lorena Best y Robinson Díaz, formará parte de la Selección Oficial Largometraje Internacional del 22 …

La categoría Largometraje (internacional y chileno) aceptará filmes a partir de 40 minutos. La categoría de Cortometrajes será abierta a todas las obras latinoamericanas con especial énfasis en la producción …

Jesse Eisenberg y Dakota Fanning maduran en la pantalla. En Night Moves, quinto largometraje de Kelly Reichardt, como Josh y Dena, planifican, calculan, ejecutan una acción extrema, disidente, irrepetible. Activistas del medioambientalismo en Estados Unidos, hacen volar en mil pedazos la represa de una gran firma que afecta seriamente a la naturaleza en el sur de Oregon, estado costero ubicado al noroeste del territorio norteamericano. Y entonces el cumplimiento de la subversiva misión ecologista, realizada al estilo de una operación de espionaje, originalmente les hace rozar el cielo pero luego les lleva poco a poco al infierno de la culpa y el remordimiento, la sospecha y el pánico, el acecho y la criminalidad.

Uno de los cineastas latinoamericanos más coherentes en su obra y su visión del cine en general es el argentino José Campusano, quien participa en la Competencia Internacional en el 20° Festival de Valdivia, con la notable película Fango. Conversamos con él a continuación:

Cuando la tierra aun era plana, el mundo acababa en las costas de Galicia, en la Costa da Morte que retrata este documental. En poco mas de 80 minutos conversan los elementos: la tierra, el mar, el viento, el fuego con las historias y los hombres del lugar, mientras los vemos a la distancia, como viniendo de un tiempo mítico, donde lo mismo se recuerda un barco nazi encallado, un barco vikingo o un carguero con televisores chinos. Conversamos con el director Lois Patiño:

El episodio de Columbine y sus imitadores se convierte en insumo pop, jovial y cínico, en The Dirties, opera prima de Matthew Johnson, quien también la produce, escribe, edita y protagoniza.

Asume la escuela, más que nunca, como un campo de batalla. Matt, el rol de estudiante que encarna Johnson, concede a colegiales más fuertes y atrevidos sucesivas derrotas menores, castigos físicos que infligen humillación pública, que en la acumulación alcanzan en su mente un nivel pecaminoso que será objeto de posterior punición.

Lukas the Strange (Lukas nino) es una pequeña filigrana filmica, artefacto extraño -como adelanta su titulo- es la búsqueda de un padre por un hijo, es el cásting y la filmación de un película sobre esa búsqueda. Es también, la historia de un río que permite olvidar recuerdos, y los recuerdos recuperados del río, es una historia contada a tres voces, o a una sola -si se quiere- y es también el homenaje a un director particular. Todo eso a la vez, sin descomponerse, ni recargarse.

It Felt Like Love, la opera prima de Eliza Hittman es una delicada pieza de acercamiento a la sensualidad juvenil y el hallazgo de la propia carnalidad, que toma el punto de vista de una muchacha curiosa y tensa pero nunca explosiva, en su narración calma y minuciosa.

Luis López Carrasco es miembro del colectivo Los Hijos, grupo creador de esa gran película llamada Los materiales construida a base de las sobras técnicas de una grabación.
De manera similar, y ahora en solitario, López Carrasco examina el material rodado tras la fiesta y rebusca en los fotogramas velados o agujereados, en los toscos golpes de sonido de la banda de audio, en el azar que pueda surgir del procesado de la película. El disfrute sensorial no distingue materiales. La vitalidad de la fiesta ha dado paso a la minuciosidad del director…

«Hay un mea culpa en la película, sin duda. No me interesa tanto criticar la movida madrileña o la juventud de entonces, porque yo mismo no he movido el culo para nada. ¿Qué pasó con nosotros para que hayamos acabado como hemos acabado? Por un lado, nos hemos dejado llevar por todo tipo de inercias.

Por otro lado, buena parte de la respuesta tiene que ver con que la sociedad piensa que nos podemos convertir en demócratas en un día. Si tienes una dictadura de 40 años, eso no es así, para nada.»

En su cortometraje Redemption de 27 minutos, el portugués Miguel Gomes coge material de archivo entre nostálgico, celebratorio y turbador, con cierto énfasis en la niñez y la juventud, más cerca de lo cotidiano que de lo extraño.

La película del dúo Ben Rivers y Ben Russell contiene en su propio título la propuesta del filme: la búsqueda de una cierta iluminación, de una manera de ahuyentar la oscuridad. Los realizadores la buscan registrando tres espacios aparentemente disímiles: una comunidad eco-responsable en Estonia, un bosque en Finlandia y un concierto de black metal en Noruega.

It Felt Like Love es una de esas películas de adolescentes que parece en estado de gracia, saca de una naturalidad total todo lo que dice y hace en cada uno de sus actores, y en cada situación. Conversamos con Eliza Hittman, su directora, a continuación: