El cine español después del 2000 es el tema del ciclo que presenta esta semana (del 9 al 13 julio), el cineclub de la U de Lima: La ventana indiscreta. Seis películas de reciente factura española son los que conforman la muestra que se títula Cine español en movimiento: Cine español del 2000. Las proyecciones se realizan en el campus de la universidad, a costo cero. Este es el programa:

Salvajes (2001) | 98 min.
Dir: Carlos Molinero
Protagonistas: Marisa Paredes, Imanol Arias, Manuel Morón.
Idioma: Español

Lunes 9 12:00 horas y 7:30 p.m.

Sinopsis: En las costas del Mediterráneo español se produce una oleada continua de inmigrantes buscando fortuna lejos de sus países de origen. En un barrio de Valencia se conocen Berta, una enfermera con carácter aunque de frágil aspecto, y Eduardo, un inspector de policía que acaba de llegar a la ciudad. Tras el salvaje apaleamiento de un inmigrante, las indagaciones de Eduardo le llevan a sospechar de Guillermo, Raúl y Lucía, los sobrinos de Berta.

Rencor (2002) | 106 min.
Dir: Miguel Albaladejo
Protagonistas: Lolita, Jorge Perugorría, Elena Anaya
Idioma: Español

Lunes 9 4:30 p.m. | Martes 10 12:00 horas

Sinopsis: Una cantante venida a menos que actúa en restaurantes y hoteles de la costa se reencuentra, después de diez años, con el que fuera el amor de su vida, un delincuente de poca monta, a quien decide hacer daño por despecho.

El resto de la programación a través del enlace »

En marzo de 1995 Juan Pablo II recordó, en una asamblea del Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales, que se acercaba una fecha que el clero no debía dejar de celebrar: el centenario de la primera proyección cinematógrafica.

En noviembre de ese mismo año, el Vaticano decidió publicar una lista de 45 cintas bajo el nombre de “Algunos filmes importantes” (“Some Important Films”) que, más que intentar ser una lista definitiva, se presentaba como una selección de películas destacadas, elegidas por un comité de doce estudiosos del cine, las cuales fueron divididas en tres categorías: Religión, Valores y Arte.

Entre las seleccionadas, encontramos películas imprescindibles como Andrei Rublev de Tarkovsky, La pasión de Juana de Arco de Dreyer, El evangelio según Mateo de Pasolini, Ben-Hur de Wyler; Gandhi de Attenborough, Intolerancia de Griffith, El decálogo de Kieslowski, Roma, ciudad abierta de Rossellini, El sétimo sello de Bergman, El ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, La lista de Schindler de Spielberg; 2001: Una odisea espacial de Kubrick, La strada de Fellini, Ciudadano Kane de Orson Welles, Tiempos modernos de Chaplin, Napoleón de Abel Gance, La gran ilusión de Renoir, Nosferatu de Murnau, La diligencia de John Ford y El Gatopardo de Visconti.

Como ven es toda una guía básica para cualquier cinéfilo que se precie de serlo, al margen de sus creencias religiosas. Probablemente ahora el Papa Benedicto Palpatine XVI añadiría un par de películas a la lista…

(Vía Écrans)

Conseguir financiamiento ha sido siempre uno de los mayores sufrimientos para un realizador peruano. Entre los productores tenemos gente que apuesta “a lo seguro”, con cintas de corte comercial, ahí está Jaime Carbajal y la gente de Alpamayo Entertainment o Inca Films; otro grupo que se inclina por un cine de autor: Chullachaki Producciones de Pinky y Josué Méndez, o Argos Interactiva de Augusto Tamayo; cómo olvidar a los entusiastas productores de provincias y otros, independientes, que sacan sus proyectos a pulso. Ahora, se suma al panorama nacional, un inesperado nuevo productor: El Ejército Peruano.

Gracias a un convenio celebrado con la Universidad Alas Peruanas, el Ejército Peruano se encuentra desarrollando el proyecto cinematográfico Vidas paralelas. Las firmas del General de Ejército, Edwin Donayre Gotzch, Comandante General del Ejército, y el Dr. Fidel Ramírez Prado, Rector de la casa de estudios, sellaron el acto realizado el 15 de mayo pasado.

Al celebrar el convenio, el General Donayre indicó que “este es un evento importante para la historia del Ejército y para la historia del Perú. De igual manera permite un acercamiento con la población, que verá reflejada en esta película lo que pasamos durante la Pacificación Nacional”. A su vez, el Rector de Alas Peruanas se comprometió a apoyar la producción del largometraje “para reflejar la historia que vivieron los soldados en la lucha contra el terrorismo, que es la verdad de lo ocurrido” (sic).

El guión, escrito por el Cap. Carlos Freyre, narra aspectos de la lucha antiterrorista que graficarían el sacrificio del cuerpo militar en pos de la Pacificación Nacional. La producción, que se encuentra en estado avanzado, proyecta el inicio del rodaje para las próximas semanas de julio, en escenarios andinos y de la amazonía nacional. La dirección del proyecto correría a cargo de Rocío Lladó, catedrática de la Universidad Alas Peruanas y ganadora del concurso de cortometrajes de CONACINE del 2004 con “La visita”.

Esperamos que esta incursión militar en el ámbito cinematográfico sobrelleve los obstáculos propios de la opera prima y culmine sin muertos ni heridos. Esta es una aventura sin precedentes en las que las Fuerzas Armadas se comprometen con la filmografía nacional. Tal auspicio sólo se recuerda en el régimen de Odría y sus noticiarios nacionales en los 50s, y que contrasta con la actitud acre de los militares para con otras producciones sobre la Guerra Interna como La Boca del Lobo, Paloma de Papel o La vida es una sola. Por lo demás, llama la atención que el Estado Peruano pueda solventar la producción de una película a través de sus cuerpos militares, y no tenga los fondos para cumplir con el presupuesto del ente oficial, el CONACINE.

Actualización (4 de noviembre): Es bueno seguir recibiendo comentarios, pues a veces arrojan datos que no teníamos antes, en este caso Patty nos avisa que el Cap. Carlos Freyre, autor del guión de Vidas Paralelas, tiene cierta vena literaria en la web, buscando dimos con que había publicado varios cuentos en Yoescribo.com, ahi va el enlace.

Actualización (30 de setiembre de 2008): Lean la crítica de Vidas paralelas, con la confirmación de las peores sospechas.

Los hermanos Dardenne, de quienes pudimos ver el año pasado uno de los mejores estrenos de nuestra cartelera, El niño, han conseguido financiamiento para su próximo proyecto, Le silence de Lorna. Los apoyos pecuniarios provienen de dos fondos europeos, el Arte France Cinéma para la coproducción y preventa y del fondo europeo de ayuda a la coproducción Eurimages. Así, ya podemos comenzar a ilusionarnos con una nueva cinta de estos galardonados cineastas, dos veces ganadores en Cannes, que a pesar de sus lauros también necesitan ayuda de sus gobiernos para solventar sus iniciativas.

Otros ganadores del Arte France Cinéma han sido Gustave Kervern y Benoît Delépine y su largometraje Louise-Michel; el proyecto Khamsa de Karim Dridi; y Mascarades, ópera prima de Lyes Salem.

(Vía Cineuropa)

Quiero que me tomes de la mano y no me dejes nunca.

Eso es lo que pienso mientras Lizzy me lleva, con su sonrisa de niña buena, a caminar por el Jirón Quilca, con dirección al Teatro Colón, aquel obligado ex-centro de reunión para amantes del porno, pajeros y curiosos, lugar al que, lamentablemente, nunca asistí.

No puedo creer que nunca hayas venido al Cine Colón, me dice Lizzy, y yo pienso no me importa nunca haber venido aquí, me importa que ahora me estás llevando tú, pero no se lo digo, porque no quiero incomodarla con mi cariño o con palabras que verbalicen algo que el contaminado ambiente del centro de la ciudad ya alberga: el inmenso aprecio que tengo por ella.

Que gracioso conocerte, dice Lizzy, y recuerda aquel día soleado -no hace mucho- en que salimos a conversar frente a mi inquieta cámara. Me gustó mucho la entrevista, comenta alegre y, una vez más, pienso qué simpático es que todos crean que yo hago “entrevistas” cuando, en realidad, son simples conversaciones ante una cámara casera. Más gracioso es conocerte a tí, le respondo educado y, otra vez, nos miramos fijamente sonriendo sin nada que decir, y aunque el invierno de Lima no es tan extremo, yo decido romper el hielo creado por razones presuntamente extra-climáticas diciendo que lindo es conocerte, Lizzy, la abrazo calientito y la llevo a uno de mis bares favoritos.

¿Qué pasó en el bar? ¿Y después? Sigue leyendo tras el salto »

Ayer leíamos, entre distraídos y hasta sorprendidos, este artículo en Perú.21 que recordaba las películas que habían mostrado, de una manera u otra, la estampa de la ciudadela inca. “¡Pero si esta nota la publicamos el sábado pasado en el blog!”, pensó más de uno. No era una idea especialmente original como para que sólo se nos haya ocurrido a nosotros, eso está claro, pero la recopilación que hizo Rodrigo fue sin dudas muy completa. Tanto así, que la gente de Perú.21 no dudó en citarnos en el mencionado artículo. Gesto que agradecemos, más allá de que en la edición electrónica del diario no incluyan el hipervínculo de ley, una práctica que sigue siendo costumbre en los diarios locales.

Otro lapsus que pudimos notar, fue lo que parece ser el rezago de un “copy & paste”:

La ciudadela también aparece en algunos exteriores de La manzanita del diablo (1990) y en Mejor es Túpac Amaru (1984), cinta sobre la vida del cacique revolucionario.

Tomado del original:

Mejor es Tupac Amarú (1984), reconstrucción de la vida del cacique revolucionario, donde también se usó a la ciudadela como escenario de la historia.

Pasa en las mejores familias. Así y todo, gracias por leernos.

“Midnight in Barcelona”, el proyecto español de Woody Allen, comenzó sus registros ayer, 9 de julio, en el barrio de La Barceloneta. Donde Scarlett Johansson grabó algunas escenas de exteriores degustando un plato, paella según los entendidos, en la terraza de un hotel. Ella interpretaría a una turista que llega a la ciudad catalana. Sus compañeros de rodaje Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz aún no comienzan sus escenas.

El realizador neoyorquino se encuentra a gusto en la ciudad que lo ha recibido con un honoris causa de la Universitat Pompeu Fabra, y lo ha acogido con una amabilidad enorme. “Es un sueño convertido en realidad” dijo Allen, sobre el hecho de rodar en Barcelona.

Y aunque Woody está feliz, la producción no ha dejado de generar polémicas, pues al estar solventado en parte por el Ayuntamiento de la ciudad, no han faltado sectores que le pidan las cuentas claras al alcalde. El financiamiento español incluye dineros del Ministerio de Cultura que participará con amortización directa en taquilla —aportando el 15% de recaudación si supera los 300.000 espectadores; el Ayuntamiento de Barcelona aporta cerca de un millón de euros, y otras entidades de la ciudad con 350.000 euros.

(Vía Las horas perdidas)

Aquí pueden ver una viñeta alusiva al estreno del blockbuster de la semana, Harry Potter y la orden del Fénix. Lo firma el talentoso Liniers, quien estará en la Feria Internacional del Libro de Lima que abre este 19 de julio en el Jockey Plaza.

Para quienes no lo conozcan, Ricardo Liniers, con apenas 30 años, se ha convertido en uno de los mejores humoristas gráficos de Argentina, elogiado por la crítica, muy leído y con una legión de fans que lo siguen tanto en su país como en otros, España por ejemplo. En la última Feria del Libro de Buenos Aires, su presencia causó gran revuelo y frente al stand donde firmaba autógrafos se formó una fila de seguidores por más de cuatro horas.

En estos blogs pueden apreciar parte de su arte, en historietas, y en una especie de diario gráfico. Como prueba de su cinefilia, sepan que bautizó a uno de sus personajes, un gato, como “Fellini”.