Nuestro amigo César Guerra nos informa de este buen ciclo que se estará presentando todos los lunes, empezando desde hoy hasta el mes de julio en el auditorio de la Casa Honorio Delgado de la Universidad Cayetano Heredia (Av. Armendáriz 445, Miraflores) todas las funciones empiezan a las 7 pm y el ingreso es libre.

Lunes 21 de Abril
La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer (La Passion de Jeanne d\’Arc, Francia, 1928, 88 min)

Lunes 28 de Abril:
El liquidador, de Atom Egoyan (The Adjuster, Canadá, 1991, 102 min).

Lunes 5 de Mayo:
La angustia corroe el alma, de Rainer Werner Fassbinder (Angst essen Seele auf
Alemania, 1974, 93 min).

Lunes 12 de Mayo:
Climas, de Nuri Bilge Ceylan (Iklimler,Turquía/Francia 2006, 97 min).

Lunes 19 de Mayo:
Marat/Sade, de Peter Brook (Inglaterra, 1966, 116 min).

Lunes 26 de Mayo:
El rito, de Ingmar Bergman (Riten, Suecia, 1969, 72 min).

Lunes 2 de Junio:
Corazón de cristal, de Werner Herzog (Herz Aus Glas, Alemania, 1976, 93 min).

Lunes 9 de Junio:
Despertando a la vida, de Richard Linklater (Waking Life, Estados Unidos,
2001, 99 min).

Lunes 16 de Junio:
Hotel New Rose, de Abel Ferrara (New Rose Hotel, Estados Unidos 1998, 93 min).

Lunes 23 de Junio:
Demonlover, de Olivier Assayas (Francia, 2002, 123 min).

Lunes 30 de Junio:
Voces distantes, vidas quietas (Distant Voices, Still Lives, de Terence Davies
(Inglaterra, 1988, 85 min).

Lunes 7 de Julio:
Después del ensayo, de Ingmar Bergman (Efter Repetitionen, Suecia, 1984, 70
min).

Lunes 14 de Julio:
Huesos, de Pedro Costa (Ossos, Portugal/Francia/Dinamarca, 1997, 94 min).

Lunes 21 de Julio:
Vuelvo a casa, de Manoel de Oliveira (Je Rentre à la maison, Francia/Portugal,
2001, 90 min).

En el suplemento dominical de El Comercio del domingo pasado, el cineasta Joel Calero publica un buen artículo acerca de la aplastante hegemonía hollywoodense en nuestra cartelera peruana (fenómeno verificable a escala mundial), y se ocupa de varios temas a la vez. De éstos, uno me llama más la atención porque usualmente no se habla mucho de ello, la complicidad de los medios de comunicación masivos con el juego de Hollywood por posicionar su star system en el imaginario colectivo. Veamos qué escribe Calero al respecto:

Las innumerables notas que salen en casi todos los periódicos peruanos sobre el último tatuaje o niño adoptado de Angelina Jolie o la celulitis de Britney Spears son, tal vez, productos de la pereza o la inercia de un redactor de la sección de espectáculos, ese acto frívolo o perezoso aceita el mecanismo del que se nutre la hollywooditis. Un lector al que el nombre de Angelina Jolie se le ha quedado grabado irá a ver, casi como acto reflejo, una película en la que aparezca la actriz y no una en la que actúen, digamos, una Isabelle Huppert o Marisa Paredes, actrices fantásticas a quienes no conoce porque nunca, o casi nunca, aparecen en su periódico habitual. Por eso, no cabe duda de que una de las mayores responsabilidades de este monopolio informativo recae en la prensa escrita y televisiva.

No es necesario poner muchos ejemplos, sabemos cómo funciona esto, cada edición de nuestro diario favorito o el noticiero televisivo de la mañana nos traen la misma historia repetida una y mil veces, al punto de que conocemos más a ciertas estrellas que viven a miles de kilómetros de acá que a quienes están a la vuelta de la esquina. Este mecanismo perverso se supera a sí mismo cuando la prensa decide que no es suficiente con íconos inalcanzables y termina etiquetando a la estrellita peruana de moda con nombres importados, como por ejemplo la “Angelina Jolie peruana“, ¿para sentir que nosotros también tenemos lo nuestro? Realmente patético.

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El Buenos Aires Lab (BAL) fue creado con el objetivo de apoyar el desarrollo y la producción de cine independiente en América Latina. Para ello se reúnen con ocasión del Bafici, productores, vendedores internacionales, distribuidores, cadenas de televisión y fondos de ayuda de distintos países. En años anteriores cineastas emergentes como Ana Katz, Lisandro Alonso, Paz Encina, Manolo Nieto o Rodrigo Moreno vieron beneficiados sus proyectos por el BAL. Recordemos también que nuestra compatriota Rosario García Montero ganó en esta misma instancia el año pasado con su proyecto Las malas intenciones.

La quinta edición del BAL contó con tres secciones donde se premiaron los siguientes proyectos:

Sección Produire au Sud

• La cadena cultural europea Arte otorgó un premio de 5000 euros al proyecto argentino Infancia clandestina de Benjamín Avila, producido por Gema Juárez Allen.

Sección Encuentros de Coproducción

• Cinecolor y Kodak otorgaron un primer premio en servicios de revelado y tránsfer a 1 luz de 15 latas de 35 mm y el correspondiente material virgen a Sentados frente al fuego del chileno Alejandro Fernández Almendras. También dieron un segundo premio en servicios de revelado y tránsfer a 1 luz de 10 latas de 35 mm y el correspondiente material virgen a La preceptora del Nacional del argentino Diego Lerman.
• La FIA (Fundación de Investigación del Audiovisual) otorgó dos becas de colaboración para viajar a España con una agenda de encuentros con productores a Eco del humo, del boliviano Juan Alvarez Durán y a El pasante, de la argentina Clara Picasso.
• El Estudio Ñandú otorgó un premio de 50 horas de post producción en estudio y operador de armado de bandas al proyecto chileno El verano de los peces voladores, de Marcela Said.

Sección Work in Progress

• Lahaye Digital Solutions otorgó un premio en servicios de producción o de postproducción a La hormiga argentina, de José Luis Cancio.
• Beta Plus entregó un premio en servicios de producción o de postproducción a Las voces, del argentino Francisco Pedemonte.
• Tauro Digital otorgó un premio de 40 horas de estudio para postproducción de sonido a El último verano de La Boyita, de la argentina Julia Solomonoff.

Los jurados que otorgaron los premios en esta edición fueron Vincenzo Bugno (World Cinema Fund, Festival de Berlin), Bruni Burres (Sundance Institute - EEUU) y Enrique Bellande (Fundación Proa - Argentina).

Con un total de 50 producciones audiovisuales provenientes de 17 países, se inicia hoy en Lima el Quinto Festival OutfestPerú, que esta vez contará con distintas secciones y como siempre es organizado por el portal deambiente.com. El festival se extenderá hasta el 30 de abril.

El OutfestPerú 2008 incluye 30 cortometrajes, 7 documentales, 10 largometrajes y 3 piezas de vídeo-arte, que serán proyectados en tres locales (Centro cultural de España, Cine arte de San Marcos y Discoteca Laberynto). Dentro de los largos destacan Un amour à taire, de Christian Faure, que ganó el Premio del Jurado en el último Lesgaicinemad, y la argentina Más que un hombre, de Dady Brieva y Gerardo Vallina, ganadora del reciente Festival de Cine Gay Lésbico de Valladolid.

El día 25 en el Centro Cultural de España se presentarán las producciones peruanas, Maricones, de Marcos Arriaga, En el fuego, de Dante Alencastre y Soy asi, soy asi, de Juan Carlos Cajigas, también se presentará un corto documental producido por el Movimiento Homosexual de Lima y dirigido por Felipe Degregori.

Entre las secciones especiales se contará con un espacio dedicado a la producción mexicana, compuesta por dos documentales y tres cortos de temática gay y lésbica. También se contará con las secciones Gay Cine Joven, Panorama Mundial y Unión Europea.

El festival cuenta con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional y el apoyo institucional del Lesgaicinemad y la Fundación Triangulo. Auspician el evento Manhunt.net, PROMSEX, Movimiento Homosexual de Lima, Discoteca Minotauro, Ekovoces.com, Hospedaje Paraiso, Sauna 240 y el Bar La Jarrita.
La lista completa de películas del OutfestPerú 2008 »

Es probablemente el primer filme rodado en Huancavelica —en el corazón de los andes peruanos— en muchos años (como antecedente está El Caso Huayanay que Federico García filmó allí en 1980). Don Melcho, amigo o enemigo resultó ganador del concurso de proyectos cinematográficos para regiones 2007, lo cual fue una verdadera sorpresa, ya que Arnaldo Soriano no era conocido en el medio. A fines del año pasado, Arnaldo conversó con nosotros y recién pudimos conocer un poco de su historia, que resulta también sorprendente. Luego de hacer teatro en el Perú se fue a estudiar al extranjero, recalando en la Escuela provincial de cine y televisión de Rosario, Argentina. Trabajó muchos años en tierras gauchas y hace una década volvió a su tierra con el sueño de hacer una película, lo que intentó varias veces sin resultados satisfactorios. Por último, presentó su proyecto al concurso de Conacine y ganó.

No contaremos mucho de la historia. Todo gira alrededor de Don Melcho, personaje mítico en las alturas huancavelicanas, un abigeo que tenía la doble condición de bandido y benefactor de la población campesina pobre en la década de 1980. El carácter de Don Melcho refleja la condición indomable de la comunidad chopja, desde antaño temida por su fiereza. Los escenarios donde está transcurriendo el rodaje no pueden ser más imponentes, Chonta a 3010 metros, los picos del Huamanrazu a más de 3300 metros, la laguna de Choclococha y la mina de azogue de Santa Bárbara. Lo que vemos augura una especie de western andino. Que hablen las imágenes.

Fotos: Equipo de la película

Una vez más Chirapaq se lanza a mostrar el cine que respira un aire distinto al que absorbemos en nuestras aglomeradas urbes. Y lo hace en el marco del cuarto festival Magdalenarte que organiza la municipalidad de Magdalena del Mar en Lima.

Esta muestra se compone de dos fechas:

Jueves 27, 7 p.m.

• Ruwayninchik, nuestra labor (12 min), realizado por Chirapaq
• Patabamba Pallay, entretejiendo el pasado y el futuro (10 min), de Ramiro Moreyra
• Iskay Yacha, los dos saberes (31 min), de Rodrigo Otero y Maja Tillman
• Buscando el azul (45 min), de Fernando Valdivia

Sábado 29, 7 p.m.

• Un poquito de Pueblo Indígena (11 min), de Dominique Jonard
• Una muerte en Sión (25 min), de Adam Goldstein
• El País de los Saxos (70 min), de Sonia Goldemberg

Las proyecciones culminarán en conversatorios sobre la problemática indígena y el uso del audiovisual. Todo tendrá lugar en el Auditorio de la Biblioteca Municipal (Parque Leoncio Prado No. 115, Magdalena del Mar - Cuadra 29 de la Av. Brasil), el ingreso es libre.
Un poco de opinión sobre el tema »

Enrica Pérez es una joven directora peruana que se fue a Nueva York a estudiar una maestría de dirección de cine en la Universidad de Columbia hace unos años. En 2006 volvió a Perú para rodar Taxista, un cortometraje basado en el cuento “Taxi Driver sin Robert de Niro”, de Fernando Ampuero.

A inicios de año nos enteramos que Enrica tenía la intención de adaptar el nuevo libro de Ampuero (Hasta que me orinen los perros) para realizar su segundo largometraje, es decir que ya tenía entre manos una primera historia en desarrollo.

Ahora sabemos que la ópera prima de Enrica será Climas, este dato aparece en el reportaje de Diana Kisner para la revista Caras, donde la directora cuenta que viene escribiendo el guión al alimón con Matías Vega. Sobre el argumento leemos lo siguiente:

Climas es un tríptico de historias sin conexión aparente: una niña en la selva, una cuarentona en la costa y una anciana en la sierra. “Tienen en común su incapacidad de comunicarse. Así como las tres regiones del país”, dice la cineasta. Su facilidad expresiva le hace interesarse en este tipo de personajes, aunque “ha sido un guión difícil de escribir, pues ¿cómo sacar palabras de un mundo en silencio?”. A pesar de la ficción, no quiere inventar la realidad donde esta transcurre. Por eso ella y Matías están haciendo investigación de campo en el interior del país en zonas como Huancavelica.

Una historia sobre mujeres y con escenarios en distintas zonas del país, la historia promete, aunque es muy pronto para arriesgar juicios. En todo caso Enrica cuenta que tentará suerte en los concursos de Conacine e Ibermedia, algo de experiencia en estas lides tiene pues ya antes obtuvo un premio por Taxista, tanto en el concurso de cortos de Conacine como en el Columbia Film Festival.
Ricardo Bedoya opina sobre la nueva generación de directores peruanos »

El domingo pasado salió en El Comercio un reportaje a página completa sobre la gira de Nómadas en el sur de nuestro país. Hace un tiempo ya presentamos el trabajo del proyecto de cine itinerante que sigue en el empeño de llevar películas a pueblos que nunca antes vieron cine en pantalla grande. En el menú cinematográfico se encuentran principalmente cintas peruanas, tanto de ficción como documentales y cortometrajes.

Los cinco nómadas (Aldo Callegari, Yuri Hinojosa, Ebaristo Latinez, Diego Callegari y Teresa Castillo) han visitado en esta gira lugares como Chilata, Uchumayo, Yarabamba y Polobaya y no han podido evitar contratiempos como el robo de sus equipos de trabajo. A pesar de estos incidentes ahora mismo deben estar visitando los poblados aledaños al Cañón del Colca (Cabanaconde, Chivay, Sibayo, Callalli) y luego seguirán la ruta hacia el sur, hasta Moquegua. Esta gira se inició el 7 de marzo y también contempla la realización de campañas de salud a través del audiovisual, en coordinación con el Ministerio de Salud.

Los nómadas cuentan con el auspicio de UNESCO, el Ministerio de Salud, la minera Cerro Verde, la compañía minera Milpo y Crooked Trails. Cuentan también con el apoyo de CONACINE, la Embajada de México, el Grupo Chaski, La Noche de los Cortos, el Documental Independiente Peruano - DIP, la Municipalidad Provincial de Arequipa y el Hotel Majes River.

A continuación, pueden chequear un video que demuestra el impacto de Nómadas en las giras que han realizado. Este es el resultado de una iniciativa cultural privada que felizmente encuentra apoyo de entidades privadas y estatales. Felicitaciones, Nómadas.