Diana Diaz Torres es una novel directora chiclayana que cuenta en su filmografía con un videoclip. Sin más experiencia que la adquirida en clases, la directora de este corto se hizo una pregunta y a partir de ella se aventuró a hacer un documental. Las respuestas que encontraba preguntando ¿Cuándo eres feliz? hicieron que Diana proponga en esta obra una fórmula para hallar la felicidad. Un documental sencillo que nos muestra como ven la felicidad - un estado del hombre tan abstracto- en una comunidad norteña conocida como la ‘Ciudad de la amistad’.

¿Cómo partes para hacer, en tu primer corto, un documental?
Todo parte del curso de Producción y Realización Audiovisual II, Manuel Eyzaguirre, mi profesor del curso, nos planteó la idea pues ya habíamos realizado antes cortometrajes de corte libre y yo, también había realizado antes un videoclip.
La idea nació de un concepto básico, abstracto, un tanto intangible y complejo como es el concepto de felicidad. Así que nos fue muy difícil hallar el ritmo y giro del documental, pero tras varias reuniones de grupo con mi equipo decidimos hacerlo con un estilo testimonial y muy nuestro.

¿Cuál fue la finalidad de tratar el tema de la felicidad?
La finalidad fue enfocar al tema de felicidad desde las diferentes etapas de la vida. Para esto planteamos la pregunta ¿Cuándo eres feliz? es entonces cuando nos sorprendieron los diversos testimonios de nuestros participantes, quiénes respondieron espontáneamente, relacionando sus respuestas con la manera en que cada uno veía la vida y era feliz.

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Carlos ‘Charles’ Lara es un joven chiclayano lleno de ideas para contar. En el verano del 2008 se ha propuesto realizar un par de cortos para seguir aprendiendo sobre el cine y sus recursos, ya que tras la experiencia de grabar Ying yang, siente que le falta mucho por aprender y experimentar.

En la Escuela de Comunicación, animado por un amigo para participar en un concurso de cortos que organizaba su facultad, realizó Ying Yang que ganó 2 premios en dicho certamen. Desde ese momento se ha interesado tanto en la realización de historias cortas que ha formado una productora con un par de amigos cortometrajistas que le permitirá lograr financiamiento para sus nuevos proyectos. En nuestro viaje a Chiclayo le hicimos esta entrevista que nos permite conocerlo un poco más.

¿Cómo nace la idea del proyecto?
Todo fue muy rápido en realidad. Recuerdo perfectamente esto porque, además de que fue mi primer corto, fue un trabajo que me permitió hacer otros más, en el sentido de que con él me adentré más a lo que es el cine, su realización y me embriagué totalmente.

Estudio en la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo (USAT) y por un trabajo de investigación tuve la oportunidad de estar en todas las fases del producción de un video; era la primera vez, pero sólo como un observador, así es que vi más de cerca como se hacía eso. Manejé la cámara y ayudé algo en la edición.

Un amigo, Diego Posada, protagonista de mi corto, se interesó mucho en lo que hice y me pasó la voz del Concurso Interno de Cortometrajes que organizaba la Escuela de Comunicación por su aniversario, me animó a hacer algo. Aunque no estaba muy seguro de querer hacer algo, su entusiasmo me contagió y fuimos a ver de qué se trataba el concurso.

No sabía absolutamente nada de lo que era producir un cortometraje, el trabajo anterior sólo había sido poner la cámara y grabar unas cuantas situaciones graciosas. Por esto pedimos ayuda a Manuel Eyzaguirre, profesor de la escuela, quien nos dio pautas de lo que tenía que hacer, la creación del guión y lo que tenía que conseguir para comenzar.

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ACTUALIZACIÓN (25 de abril de 2008): Lamentamos profundamente el fallecimiento del joven cortometrajista Carlos Lara, ocurrido el miércoles 23 de abril. Una sensible pérdida para la movida del audiovisual chiclayano. Expresamos nuestras condolencias a sus familiares y amistades.

Alejandra Dreyfus es recordada por muchos televidentes gracias a sus actuaciones en telenovelas infantiles de finales de los noventa. Era la niña graciosa, hija de Guillermo Dávila en Sueños, donde compartió pantalla con Almendra Gomelsky. Ahora, tras su fugaz paso por un programa concurso de canto en televisión, la encontramos en Chiclayo, donde vive y estudia comunicaciones en la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo.

Alejandra, de 19 años, no se ha alejado del mundo artístico y desde la ciudad de la amistad nos presenta ahora su primer trabajo como directora: Semiótica, un cortometraje que ha sido para la joven actriz su primer intento por contarnos una historia personal, con total control del contenido y de la forma; un corto escrito, dirigido y actuado por ella, dejándonos ver que lo aprendido al pasar por la pantalla chica no fue por gusto.

¿Cómo nace el proyecto Semiótica?
De caminar por la calle, reflexionar en el silencio de la mente sin perder de vista los colores, gráficos, y publicidades que están ahí.

¿Es tu primera experiencia en cortometrajes pero no tu primera experiencia con el mundo audiovisual?
Si, ya había hecho televisión antes pero esto es diferente. Las experiencias que tuve en televisión fueron en mi niñez y adolescencia. Ahora puedo tomar el control de lo que hago en todas las áreas y eso es lo que quiero.

¿Qué diferencias has encontrado en el trabajo con lo que habías hecho antes en TV?
Todo es más personal. Ya no estoy para sólo aprenderme el guión. Ahora sí hay trabajo y más preocupación. Además el resultado es delicioso pues es algo que nace de cada uno de los que trabajan en el corto. Cuando eres niño no entiendes muchas cosas y no puedes criticar o sentirte satisfecho con en el resultado como lo puedo hacer ahora.

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Gracias a: Café 900 (Manuel Izaga #900)

Estuvimos en Chiclayo, al norte del Perú, recopilando historias cortas para Cortocircuito. Dentro de estos cortometrajes, Manuel Eyzaguirre, director que ya ha presentado trabajos anteriores en esta sección, conversó con nosotros y nos presentó su último trabajo, La abuela Genoveva.

El documental ‘Genoveva’ no es sólo una historia acerca de una mujer que sufre la enfermedad del Alzheimer, sino también un proceso de aprendizaje que el director chiclayano ha realizado para entender y comprender a ese ser humano con el que convive y que tiene un universo propio. A partir de una historia ordinaria, Manuel encuentra en su familia un testimonio extraordinario que no sólo comparte con nosotros sino que - además - sirve de ejemplo para otras familias que tienen a diario que afrontar la misma realidad, la enfermedad del olvido.

Hemos visto tus trabajos de ficción ¿por qué ahora has entrado al campo del documental?

Es un interés que no nace hoy; empieza desde los primeros trabajos que hice en la universidad. Primero con reportajes para un programa llamado Univoz y luego con mi primer trabajo documental sobre los pensionistas universitarios en Piura. Siempre me gustó la idea de contar historias reales sin que la voz en off de un tercero (ominipresente) lo cuente todo. Lo hice en esos primeros trabajos con la realidad donde la historia es narrada sólo por testimonios de los propios personajes

Este método testimonial, ¿qué dificultades te ha presentado?, ya que el ritmo de la narración es básicamente dado por los personajes.

En esos primeros trabajos en los reportajes y en mi primer documental manejaba los testimonios gracias a las entrevistas previas con los personajes y a las preguntas que se armaban luego de esas conversaciones. El ritmo quizá lo alcanzaba con el montaje y con la capacidad histriónica de los propios personajes. En el caso de La abuela Genoveva, tanto mi abuela como mi tía son personajes muy ricos, de mucha verborrea y creo que simpáticos para la gente. El ritmo también se hizo digerible con la edición porque hubo testimonios muy largos y con muchas dudas, aquí el montaje creo que es clave.

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El cortometraje TV es un proyecto grupal, un grupo de amigos que crearon una productora llamada “Correcaminos”. Ellos han realizado trabajos con la consigna de que todos los integrantes deben aprender las distintas funciones o cargos en un trabajo audiovisual, ya que de esta manera se logra conocer todos los campos involucrados en la realización.

En este caso, Francisco Ñato Díaz es quien asumió la dirección del cortometraje TV, que ha participado en festivales como el Fenaco, el 3er. Festival Audiovisual Estudiantil de San Marcos y el Festival Chaska Ñawi, organizado por el Instituto “Diseño”.

Conversamos con Francisco Ñato, para conocer los detalles de la realización de este cortometraje:

Esto es un ejercicio del Taller de Edición, ¿cómo así te animaste a jugar con solo un plano?
Junto a los demás chicos del grupo creímos que sería interesante dar un nuevo punto de vista, en el que podamos desarrollar la historia sin movimiento de cámara, y tratándose de un tema en el que teníamos que mostrar claramente la dependencia que se crea entre el espectador y la TV; este recurso se nos hizo fundamental y básico.

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Carlos Benvenuto es un adicto confeso a la televisión, ha visto de todo, comenzando por los dibujos animados hasta los programas concursos, series y documentales; ese punto de encuentro entre él y el medio audiovisual fue lo que lo impulsó -después de haber intentado estudiar carreras como Derecho, Administración, Mecánica y Gastronomía- a darse cuenta que el único lugar donde se sentía cómodo era el mundo audiovisual, así que decidió estudiar comunicación en el Instituto Toulouse Lautrec, de donde salió con 3 cortos bajo el brazo: Chikyuugi (15′), This is KK (12′) y Castillo fuerte (29′).

Si bien Chikyuugi, es el primer trabajo del realizador, a Carlos le gusta probarse en cada proyecto para saber cuál es su límite, aprender de los errores y tomar ventaja de las situaciones favorables. El también guionista, admirador de Jim Jarmush y David Lynch, conversó con Cinencuentro acerca de su ópera prima.

¿Qué significado tiene el título del corto?
“Chikyuugi” es el nombre original de la canción que se escucha al final del cortometraje. Esta canción a su vez es la que musicaliza el opening de Caballeros del Zodiaco en la saga “Hades santuario”.

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Jorge Shinno, es estudiante de la Facultad de Comunicaciónes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A lo largo de la carrera se he desempeñado en las áreas de dirección, dirección de fotografía, edición y sonido. Sus trabajos más sobresalientes han sido Descompresión por el que fue nominado a mejor guión en los premios James 2006 de audio y video de la Facultad de Comunicaciones de la PUCP. Al año siguiente el videoclip Amuse, de la banda Space Bee, también dirigido por Shinno fue premiado las categorías de Mejor dirección, Mejor dirección de fotografía, Mejor dirección de arte, Mejor edición y Video del público. En el reciente FAE 2007, Jorge recibió el premio a mejor corto de ficción por Descompresión, así como mejor video publicitario por Pichanga! y mejor video clip por Amuse. Actualmente Jorge, está grabando la miniserie policial Ciudad de Reyes, como parte de un proyecto universitario.

Sabiendo de la calidad y reconocimiento que ha recibido Descompresión, le pedimos a Jorge que lo presente en Cortocircuito, a continuación la conversa que sostuvimos.

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Entrevista y fotos: Mary Panta
Edición: Miguel Piscoya

Héctor Gálvez, ganador del premio CONACINE con su proyecto de largometraje Jardines del Paraíso, comenzó su paso por el audiovisual siguiendo cursos independientes en INICTEL, luego con un colectivo de amigos, empezó sus primeros pasos en la realización cinematográfica, hilvanando corto tras corto y ganando varios premios. Ahora está ad portas de su primer largo de ficción y además viene acabando un largo documental, Lucanamarca, junto con Carlos Cárdenas. Héctor nos regaló Escenas de Caza, un corto de 3 minutos que realizó durante su etapa colectiva con otros realizadores de la Universidad de San Marcos y el Instituto Orson Welles. Como él es además colaborador de Cinencuentro y gran amigo nuestro, entablamos una agradable charla en la cual hablamos de sus inicios en la realización y todo lo que lo ha llevado a estar a pocos días del rodaje de Jardines del Paraíso.

La entrevista con Héctor Gálvez y más tras el salto »
Entrevista: Miguel Piscoya y Luis Ramos
Fotos: Archivo Héctor Gálvez
Producción: Mary Panta