La película peruano-española Madeinusa de la joven directora Claudia Llosa aumenta su palmarés. Esta vez el premio a mejor película lo recibió en en la sección Territorio Latinoamericano del Festival de Cine Español de Málaga que finaliza el día de hoy. Fueron nueve películas de Colombia, Argentina, México y Perú las que competían por cinco premios en este nuevo apartado creado este año.

Este reconocimiento a Madeinusa se suma a los obtenidos recientemente en Mar del Plata y al prestigioso FIPRESCI de la crítica internacional que ganó en Rotterdam. El film fue además programado en la sección de competencia en la última edición del Festival de Sundance.

Demás está decir que esperamos ansiosos el pronto estreno de Madeinusa en Perú, y poder comprobar así el gran potencial del film que, como vemos, está siendo reconocido en diferentes partes del mundo.

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(Vía El Comercio)

Como quizá sepan, Rogert Ebert es uno de los críticos de cine más populares de los EE.UU. Cuenta con una columna en el Chicago Sun-Times y un programa de televisión, donde hiciera popular la frase “Two Thumbs Up!”, en referencia a darle la aprobación máxima a un film.

Pues sucede que Ebert ha venido organizando en los últimos 8 años un pequeño festival en el cual presenta películas que él cree han sido subvaloradas, o que han pasado desapercibidas por el gran público. Este año el festival incluye algunos filmes que hemos tenido la suerte de ver en cineclubes o en la tv por cable. Es el caso de la ácida comedia Bad Santa, dirigida por Terry Zwigoff (el mismo de Ghost World), o de películas que sí se estrenaron comercialmente en nuestras salas, como fue Millions de Danny Boyle (Trainspotting, 28 Days Later…) o Ripley’s Game, que cuenta con una estupenda actuación de John Malkovich, como en los viejos tiempos. El festival va del 26 al 30 de abril, en el Virginia Theatre de Chicago.

En nuestro país, últimamente han aparecido algunos esfuerzos similares, como por ejemplo el llamado “Club de las películas caletas” que organiza la Ventana Indiscreta - Cine Arte Universidad de Lima, presentando filmes que los críticos Isaac León Frías y Ricardo Bedoya han elegido personalmente con el ánimo de hacerlas llegar sobretodo al público joven.
De seguro cada uno de nosotros podría listar de manera similar películas que forman parte de nuestros pequeños descubrimientos, aquellos filmes a los que nadie parece darle mayor importancia.

(Vía Cinematical)

Como lo anunciamos en su momento, la película de Claudia Llosa participó en la sección América Latina XXI del 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que acaba hoy.
Los ganadores de las distintas secciones ya se conocen, habiendo sido la mexicana Noticias lejanas de Ricardo Benet la favorecida con el Astor de Oro al mejor largometraje.
En otros apartados tenemos a Madeinusa como ganadora, así se llevó el premio del Sindicato de la Industria Cinematograficos de la Argentina (SICA) a la Mejor Película Latinoamericana de Ficción e igualmente fue reconocida con el Premio Nielsen Edi.
¡Felicitaciones a Claudia y a todo el equipo peruano-español que realizó la película!

Con 175 películas de 15 países iberoamericanos, se inicia este 24 de marzo el XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que repartirá un total de US$400,000 en premios en sus distintas secciones: Largometraje iberoamericano de ficción, largometraje mexicano, largometraje documental iberoamericano, cortometraje iberoamericano y la selección oficial de cortometrajes de México.

Perú será representado por dos directoras en la sección de largometraje de ficción, Claudia Llosa con Madeinusa, coproducción peruana-española y Judith Vélez con La prueba, coproducción de Perú, Cuba y España.
En la sección de documentales hay también presencia peruana: el film de producción estadounidense Estado de miedo (State of Fear, 2005) realizado en nuestro país participa como película peruana. Mientras que el Invierno en Bagdad del director limeño Javier Corcuera representará a España.

Recordemos también que el joven director Héctor Gálvez estará participando en el Encuentro de Coproducción que se realizará en el marco del Festival con el proyecto de Jardines del paraíso.

Será variada entonces la competencia en el festival mexicano. Deseamos la mejor de las suertes a la delegación peruana.

Con respecto a la jornada de ayer, la arranqué tarde asistiendo a la Clase Magistral dictada por Paul Morrissey (en la foto der.), considerado el pionero del “cine underground” (categorización que el rechaza fervorozamente). Autor de la trilogía de culto Flesh - Trash - Heat, colaborador asiduo de Andy Warhol, realizó además originales versiones de Dracula y Frankenstein.
Pero de todas formas, tal vez su lugar en la historia de la Humanidad (sí, me declaro fan de ellos, permítanme no moderarme) lo tenga por haber sido uno de los impulsores de la más mítica banda de rock de todos los tiempos, The Velvet Underground.

Morrissey centró su clase magistral en demostrarles a los jovenes realizadores de que la clave para hacer cine… es simplemente hacer cine, no importa que no se tengan grandes medios monetarios. Artista independiente total, Morrissey afirmó que la diferencia entre filmar cine hace 30 años y ahora, es que antes se podía hacer un film con unos pocos miles dolares, y ahora sólo es necesario una cámara de video y unos cientos de dólares. Esas afirmaciones despertaron ciertas risas entre algunos estudiantes y noveles autores cinematográficos, seguramente por no estar completamente de acuerdo con lo planteado por Morrissey.
Con respecto a Warhol, Morrissey fue muy duro y no dudó en afirmar que “no era genial” y que “él sólo sabía colgar su nombre de los diarios”.

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Por la tarde, finalmente pude ver uno de los filmes más esperados del festival, The New World. Si bien se estrena comercialmente dentro de unos días, la ansiedad de ver el nuevo film del genial Terrence Malick fue enorme. (En la foto, Q’orianka Kilcher protagonista del film).

Autor de tres film perfectos (Badlands, Days of Heaven y The Thin Red Line) en más de 30 años, Malick es una de las mayores leyendas del cine contemporáneo, seguramente el mayor filósofo de la belleza del mundo.

Hipnótico, el film es de una hermosura visual inconmesurable, tranquilamente nos podríamos detener en cualquiera de sus cuadros y tendríamos una foto maravillosa. Narrada en coral voz en off -recurso bastardeado si los hay, pero que en manos magistrales como las de Malick puede lograr una intensidad abrumadora-, el film nos cuenta sobre la conquista de America por parte de colonizadores ingleses, pero centrándose en los psicológico y emotivo, aportándole un aire fresco y renovador a un tema harto recorrido. Si bien el film muestra en su primera mitad una visión apocalíptica del confrontamiento entre la belleza natural del mundo nativa y el decadente y enviciado mundo europeo, en la segunda parte se aparta de lo convencional y políticamente bien aceptado, para mostrar una posición cercana al optimismo con respecto al resultado del cruce de dos civilizaciones muy distintas. Esto último seguramente resultará un tanto irritante para posiciones radicalizadas, tanto de una posición como otra. De todas formas el film es de los que requieren varias visiones para poder ir captando más y más su poesía y visión del mundo y la vida.

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Llegué tarde este miércoles, pero salgo satisfecho. Estuve en la clase magistral dictada por el prolífico cineasta inglés Michael Winterbottom, realizador de filmes como 24 Hour Party People, In This World, Wonderland o 9 Songs, y que viene de ganar hace unos días en el Festival de Berlin el premio al mejor director por The Road to Guantánamo. Con soltura, buen humor y calidez bien british, Winterbottom se dedicó a contestar preguntas sobre sus películas durante 2 horas, ante un auditorio lleno. La gran pena fue que la gran expectativa de la mayoría era poder ver The Road to Guantánamo, film que no estuvo programado para el festival y nos quedamos con ganas de realizar preguntas específicas sobre dicho film. Lo expuesto por Winterbottom fue tan extenso y variado, que en vez de intentar realizar la imposible tarea de sintetizarlo en pocas líneas, dejaré la promesa de publicar una transcripción completa de la clase magistral.

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