Son pocos los cineastas como Pedro Almódovar que han sabido asociar de manera indisoluble las imágenes de su cine con grandes canciones. Basta escuchar Piensa en mí en la voz de Luz Casal para remitirmos automáticamente a Tacones lejanos. Cada cinta del director manchego tiene su tema musical e intérprete ícono: La ley del deseo va con “Lo dudo” (Los Panchos), Entre tinieblas con “Encadenados” (Lucho Gatica), La flor de mi secreto con “Ay Amor” (Bola de Nieve), Volver con la voz de Estrella Morente. Finalizando del año pasado se lanzó en España un álbum con 29 canciones que han marcado las películas del realizador.

Cuando en 1988 estrenó Mujeres al borde de un ataque de nervios, además de asociar su séptimo largo a temas interpretados por Lola Beltrán y La Lupe, el realizador instauró la tradición de las llamadas “chicas Almodóvar”, uno de los rasgos distintivos de su filmografía de tramas estrambóticas para historias eminentemente femeninas.

Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Kity Manver, Loles León y Chus Lampreave integraron el reparto de esta deliciosa comedia de enredos que le valió una nominación al Oscar y el reconocimiento de la crítica y el público, una dinastía particular a la que se sumarían en filmes posteriores musas como Penélope Cruz, Victoria Abril, Marisa Paredes o Cecilia Roth, entre otras.

Mujeres al borde de un ataque de nervios celebra hoy su vigésimo aniversario con una proyección especial en Madrid a la que asistirá su director y parte del elenco. En este enlace él nos cuenta cómo fue que la hizo, y en este otro sobre la importancia de la música en sus filmes, donde recomienda ponerse una banda sonora todos los días para convertir la rutina doméstica en otra cosa.

Nuestra cartelera actual tiene una película excepcional que no debe pasar desapercibida por nadie. Luz silenciosa es una experiencia reveladora, un filme que requiere del espectador menos avisado un replanteamiento de su forma de ver el cine, exige estar atentos y abiertos a la contemplación a la abstracción en su auténtico sentido. Queremos volver sobre la cinta en esta ocasión a propósito de este muy reclamado tema musical que aparece en un momento clave. Aquí vemos a Jacques Brel cantando la divertida e irónica Les bonbons 67 con ese gesto y esa euforia tan característica del poeta y compositor que se adueña por breves instantes de la película.

No son muchas las películas peruanas cuya banda sonora ha sido objeto de lanzamiento comercial para el disfrute de cualquier melómano o aficionado. Tenemos los soundtracks colectivos de Ciudad de M y Un día sin sexo, o la música de Selma Mutal para Madeinusa que sólo se consigue vía Internet. Las canciones que escuchamos en cintas como Gregorio, Todos somos estrellas o No se lo digas a nadie figuran en las grabaciones de sus respectivos intérpretes.

Entre las destacadas, las composiciones que realizaron para el cine Irene Vivanco (El destino no tiene favoritos, El bien esquivo, Paloma de papel), el español Bernardo Bonezzi (La boca del lobo), o Enrique Pinilla -quien compuso la música de casi toda la obra fílmica de Armando Robles Godoy (En la selva no hay estrellas, La muralla verde, Espejismo)- no se encuentran disponibles.

Por ello resulta curioso encontrar en la red rarezas como el score completo de un filme como El embajador y yo. Su autor fue el músico y director de orquesta Jaime Delgado Aparicio, considerado uno de los cultores y difusores del jazz en el Perú. Este disco se convirtió en su tercera grabación. El soundtrack combina cortes de jazz band, baladas y temas de surf rock, y destaca por su exotismo elegante y cool. Hace unos años el sello indie Vampisoul redescubrió y relanzó el disco con cinco temas adicionales, siendo recibido con elogios por la crítica especializada.

Dirigida por el argentino Óscar Kantor en 1968, El embajador y yo fue una de las tantas películas que se rodaron en Perú en aquella época (Operación ñongos, Nemesio, Interpol llamando a Lima, entre otras) aupándose en la popularidad de las estrellas televisivas del momento. El conductor de programas de concurso Kiko Ledgard fue una de ellas, y produjo y estelarizó esta comedia de espías que transcurre en locaciones de una Lima en pleno furor modernista.

La música de El embajador y yo se puede descargar en este enlace, link compartido en el blog de Arturo Vigil, el periodista y editor de Sótano Beat, quien también escribe en extenso sobre el tema en el último número de esta revista dedicada al rescate de rarezas y joyas desconocidas del cancionero pop rock peruano de los años 60 y 70.

Extra: En YouTube pueden ver una presentación en vivo del maestro Jaime Delgado Aparicio y su orquesta interpretando “Hello Dolly”, con apariciones de la cantante Roxana Valdivieso y el animador de TV Pablo de Madalengoitia.

Naissance des pieuvres (Water Lilies su título para el mercado angloparlante) es una película francesa que está comenzando a tener más buzz en los medios, y en la red, ahora que se acerca su estreno en EE.UU. La cinta causa polémica e interés por partes iguales desde el saque: Es verano en París. Tres quinceañeras, Marie, Anne y Floriane, cruzan sus caminos en los vestidores de la piscina donde la belleza y disciplina del nado sincronizado da paso al amor y el deseo de la primera vez…

La ópera prima de Céline Sciamma, directora de 28 años, fue presentada en la sección “Un certain regard” en Cannes del 2007, y ya ha sido vista en algunos festivales internacionales, logrando un contundente 100% en RottenTomatoes, con 15 reseñas hasta ahora. Algunos hablan de un The Virgin Suicides à la française. Abran un poco su mente, y sus ojos, y vean el tráiler.

(Vía FirstShowing.net)

Naissance des pieuvres se estrenará de manera limitada en New York, a partir del 4 de abril. El título original del filme (”Nacimiento de los pulpos”) hace referencia al significado figurativo de “pieuvre” en francés, algo así como “obsesionada” en español, o “clingy” en inglés. Más info de la película en su MySpace.

Extra: Seguramente se preguntarán por la música del tráiler. Pertenece al francés Vitalic, el tema “Trahison” (Traición) es del disco OK Cowboy. Búsquenlo, muy recomendable. Aquí pueden escuchar el tema completo:

Vitalic - Trahison

Ni la noticia de la trágica muerte del batero de la agrupación sueca. Al parecer, nada detendrá el estreno de esta versión cinematográfica del musical elaborado con los temas de ABBA. El 18 de julio es la fecha en la que sus fans podrán aglutinarse en las salas de cine para rememorar las épocas de Dancing Queen. Anteriormente les presentamos el afiche oficial de la película. Mientras están comiendo ansias, los dejamos con el nuevo tráiler de esta aventura con la venerable Meryl Streep a la cabeza. Ella busca al padre de su hija a punto de casarse, con resultados enamoradizos poco convencionales:

(Vía Monsters and Critics)

El legendario y prolífico compositor y director de orquesta Ennio Morricone se prepara a dar dos conciertos esta semana en la capital chilena. El acontecimiento ha recibido la cobertura que corresponde, pero lo inesperado ha sido el nivel de acogida que ha tenido la llegada del célebre creador de bandas sonoras de las películas de Sergio Leone (desde Por un puñado de dólares hasta Erase una vez en América), y de Saló, Novecento, Days of Heaven, La jaula de las locas, La misión, Los intocables, entre muchas otras.

Las localidades para ambas presentaciones -un total de 10 mil entradas- se han agotado tan rápidamente que requirieron de las Fuerzas Especiales de Carabineros para calmar a la turba que pugnaba por conseguir cupo para los conciertos que brindará el maestro en el Parque Bicentenario de Vitacura, al oriente de la capital. Algunos de los que pernoctaron en pos de una entrada, se plantean ahora, recolectar firmas para que se lleve a cabo una tercera presentación que satisfaga la gran expectativa que se ha generado.

Morricone se presentará dirigiendo al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y la Orquesta Sinfónica de Roma. Un espectáculo sin precedentes en estas latitudes, y una respuesta que resulta un homenaje perfecto al gran maestro italiano que ha dejado huella con su música en cada capitulo brillante del cine en el que participó.

Una muestra de su arte, para saborear, en este mix de sus grandes composiciones:

(Vía TVN)

Tan hipnóticas y potentes como las canciones de sus discos, Sigur Rós se ha animado a lanzar su primera película con la misma fuerza en sus imágenes. Se trata del largometraje Heima, que quiere decir hogar o terruño y se refiere a su nativa Islandia. A medio camino entre documental y ensayo audiovisual, Sigur Ros no se contenta con retratarse en concierto, sino que viaja con un grupo de más de 40 personas por toda la isla hacia paisajes de una belleza extraña, casi mágica para atrapar la escena de su tierra y de la música del conjunto. La película es dirigida por Dean DeBlois, realizador -de Lilo & Stitch- y fanático de la banda.

Heima se estreno en setiembre en el Festival de Cine Islandés y ha participado en varios festivales alrededor del mundo. También fue estrenado de manera comercial en algunos países como Inglaterra. Este es su tráiler:

Extra: El DVD ya se puede ubicar en Amazon, pero como todo grupo de avanzada también puedes bajártelo directa y gratuitamente de su website, o verlo en su integridad en YouTube.

Sin duda recuerdan a Paul Potts, el hombre que el año pasado, tras algunos frustrados amagos de cantante, saltó al mundo de la lírica y dejó la venta de teléfonos celulares. Un buen día, el inseguro Paul se tomó un trago de valor y se inscribió como concursante en Britain’s Got Talent, el programa capitaneado por Simon Cowell. Desde su apabullante presentación, cantando la trajinada pero siempre conmovedora Nessun Dorma de Turandot, el buen Paul se ha convertido en el engreído de los amantes del bel canto gracias a su talento y a la simpatía que genera su extraordinaria aventura.

Ahora los estudios Paramount se encuentran preparando la versión cinematográfica de su vida, la cual tendrá al mismo Cowell como uno de los productores. Aunque no hay todavía mayores detalles sobre la realización en sí, podemos imaginarnos a Potts en una versión menos espectacular de las típicas biopics que proliferan las representaciones de los sueños hechos realidad, como los suyos.

Los dejamos acá con un extracto de su histórica actuación.

(Vía Cinematical)