El cine como arte y manifestación cultural es un fenómeno único e integral, y puede ser analizado y comentado a partir de los elementos constitutivos del lenguaje audiovisual. En ese sentido, coincido con el siguiente comment a mi crítica de Tropa de elite: “Opino que elementos como una historia bien contada, unos hechos sólidamente narrados, los actos de los protagonistas, incluso los diálogos, y una estética visual… forman una coherencia armoniosa cuando una película es buena. Hasta allí llega el arte cinematográfico”. Ya que, añadía por mi parte, los elementos citados constituyen los componentes más o menos objetivos para evaluar un filme. Los temas políticos e ideológicos –que plantea esta cinta brasileña– son eminentemente subjetivos y abiertos al debate, y películas como ésta invitan abiertamente a tal discusión; es por ello que es muy difícil dejar de opinar al respecto. En otros casos, se nos ofrecerán (o incitará a comentar o discutir) –adicionalmente– temas estéticos, culturales, de género, etc. Todo ello en nombre de un enfoque integral de la película.

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Dir. José Luis Guerín | 67 min. | España

Producción y edición: Núria Esquerra

Guión y fotografía: José Luis Guerín

Unas fotos en la ciudad de Sylvia muestra a José Luis Guerín narrar la génesis de la búsqueda de Sylvia, así como los apuntes y rutas (también las creativas) que seguirá hasta la decisión de realizar una película sobre el tema. Más aún, no sólo muestra las locaciones y el recorrido vital, sino también las incidencias del encuentro inicial, además de sus fuentes literarias y pictóricas, constituyendo una especie de marco teórico referencial y, simultáneamente, una recopilación de material estilístico para la obra cinematográfica. Asimismo, esta especie de preview dura una hora y es la demostración de que una versión más corta de los materiales puede contener mucha mayor información, lográndose un impacto mayor, pese a tratarse de una sucesión de fotos con carteles intercalados.

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Este año el Festival de Lima viene publicando Vértigo, el diario del festival, de manera digital en su página web. Un plausible paso para llegar a más gente a través de los medios digitales. En su segunda edición, es decir la de hoy jueves 8, encontramos una entrevista a José Luis Guerín, hecha por Gabriel Meseth. El presidente del jurado de documentales y uno de los creadores españoles de más vanguardia, presenta por estos días una bella cinta, En la ciudad de Sylvia.

Ellos conversan sobre distintos temas, empezando por el cine en el Perú y España. Citamos un fragmento para dejarlos picados:

En el Perú se está dando un fenómeno de cine nacido en provincias, y distanciado del que se hace en Lima. Usted, siendo un autor al margen de la industria de cine española, ¿cómo analizaría dicha situación?
Puedo reconocer la facción de un cine industrial, más profesionalizado, también más académico. Frente a ello, existe un cine más tosco, y que puede incluso vincularse con el amateurismo, que yo prefiero. Me apetece reivindicar una palabra como “amateur”, que se relaciona con el amante, aquel que hace una película no tanto por profesionalismo sino por amor. Lo que sí creo problemático para la educación cinematográfica es que no se tenga acceso a las películas. Por lo menos desde mi experiencia, la que yo conocí en la España de mi juventud, cuando no había escuela de cine. Franco la cerró porque veía en ello un nido de comunistas y, sin embargo, acudí sistemáticamente a los nuevos cines de vanguardia a principios de los setenta, que promovieron discusiones acaloradas con los amigos a la salida de la filmoteca.

Hablando sobre el franquismo, ¿qué opiniones le suscita esa urgencia por hacer cine durante la represión?
Me recuerda el debate entre la pugna y la creación. El confort nunca ha sido lo mejor para la creación, que siempre se ha desenvuelto en espacios de incomodidad. Ahora mismo, te diría que el cine más acomodado en la industria es un cine rutinario, de estereotipos agotados. Me parece difícil indicar algo valioso en los últimos años que se encuentre cómodo en la industria.

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Dir. José Luis Guerín | 84 min. | España

Intérpretes: Pilar López de Ayala (Ella), Xavier Lafitte (Él), Michaël Balerdi ( un transeúnte), Laurence Cordier, Tanja Czichy (Tanja), Gladys Deussner (Mujer leyendo), Eric Dietrich, Charlotte Dupont, Philippe Ohrel (El extraño)

De acuerdo a una cierta tradición francesa (aunque su creador, José Luis Guerín, sea español), En ciudad de Sylvia es una película en la que no pasa nada o casi nada. Lo que significa que ocurren muchas cosas, las que quedarán por desentrañar al buen criterio o imaginación del espectador. Así, el protagonista se dedica a mirar los rostros de diversas personas –sobre todo mujeres jóvenes, pero también algunos aburridos varones– sentados todos en un café de un Conservatorio y Escuela de Arte Dramático; en mutua y activa contemplación. Pero lo interesante aquí es cómo esos rostros o parejas empiezan a agruparse en los encuadres; lo hacen en forma paralela, dejando entrever distintas situaciones, acercadas mediante un conveniente teleobjetivo e intercaladas ocasionalmente con sus reflejos en las lunas del local. En este mirar se acumula, admirablemente, una combinación de detención y movimiento.

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Flashback al 13 de abril. Buenos Aires. Aquel domingo por la tarde venía de ver una película, y ya había conseguido el ticket para Unas fotos en la ciudad de Sylvia. Un día antes había quedado fascinado con En la ciudad de Sylvia, así que a la hora H (a las 18, como dicen por allá) tuve que decidir entre ver el documental que completaba la ficción, o quedarme en el conversatorio con el creador de ambas, José Luis Guerín, que se realizaba a esa misma hora. Felizmente me decidí por lo segundo.

Ahora que lo recuerdo, no busqué ver En la ciudad de Sylvia, es más, dejé de lado la función de prensa programada para alguna fría mañana en la que preferí caminar calles u otras cosas mundanas. Y cuando me lo propuse, con tímido entusiasmo, tampoco conseguí ticket para la función del sábado 12. Pero por alguna razón, esa tarde de sábado decidí probar suerte y hacer la del último recurso: esperar en la puerta de la sala hasta que ingresen todos los pagantes, y luego, con mi acreditación de prensa colgando del cuello, poder entrar con lo justo, y ver la película desde la primera o segunda fila. Solo diré que nunca disfruté tanto en una sala de cine luego de haber sufrido, si cabe la exageración, para poder entrar. Me alegro de haber esperado e insistido, y siempre le agradeceré a la persona del BAFICI que le dijo “sí, que pase una persona más” a la chica que controlaba el ingreso a la sala.

El conversatorio llevó por nombre “Ciudades, rostros, retratos”, son 45 minutos del diálogo entre José Luis Guerín y el crítico Jaime Pena. Pensé en hacer una edición del material que grabé, pero al final decidí que lo mejor es mostrarles toda la charla. O casi toda: la batería de la cámara se descargó, felizmente ya sobre el final del conversatorio, cuando llegó el momento de las preguntas del público. Guerín llegará ahora al 12º Festival de Lima, siendo la presencia más importante del evento, espero que traiga consigo sus dos películas para proyectarlas una tras otra, como debe ser.

Ojalá que encuentren el tiempo para ver el video completo:

El argumento de En la ciudad de Sylvia, película de José Luis Guerín, es muy sencillo. Un hombre busca a una mujer y en su búsqueda observa a muchas mujeres y muchos personajes de una ciudad. En su contemplación permite que el espectador contemple y escuche sin prisa a esas personas y a esa ciudad.

Vemos un detallado y riguroso trabajo de post producción de sonido donde escuchamos las presencias, los pasos y los ruidos que son producto del actuar cotidiano de las personas, como un hiperacercamiento a ellas. Y es que los efectos sonoros producidos por la gente en la vida diaria de una ciudad, son los protagonistas de la banda sonora de esta cinta que usa muy poco el recurso del diálogo, salvo en la secuencia donde él cree haber encontrado a Sylvia. También se emplea la música con mucha austeridad, como parte constitutiva de las escenas donde unas muchachas tocan el violín, y sólo hacia el final se coloca una música extradiegética.

Me hizo recordar el estilo del maestro francés Jacques Tati, en cuanto al placer de destacar y hacer oír los sonidos que producen los humanos al vivir. En este caso, el juego del 5.1 es muy bien aprovechado para ubicar en el espacio la procedencia de las acciones, sobre todo en los largos planos fijos. Una delicia. ¿Se imaginan lo que hubiese hecho Jaques Tati con el recurso del 5.1?

Caretas adelanta en una entrevista con el director del Festival de Lima, Edgar Saba, una serie de los títulos y las novedades que podremos apreciar en la decimosegunda edición del certamen. Declara que “no habrá en competencia más de 22 títulos, ni tampoco sección de Opera Prima”, lo que al parecer representa una significativa reducción, pues esa cifra era correspondiente sólo a la categoría de ficción. Ojalá eso ayude a elevar el nivel de las selecciones. Por lo pronto, las películas que anuncia sugieren esa posibilidad, como La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, Liverpool de Lisandro Alonso, Los bastardos de Amat Escalante, Leonera de Pablo Trapero, La sangre brota de Pablo Fendrik, Línea de pase de Walter Salles y Daniela Thomas, entre otros.

Saba reafirma que el presidente del jurado será el literato Mario Vargas Llosa, y está pendiente la confirmación de la presencia de Juliette Binoche o Jeanne Moreau, grandes divas del cine francés y mundial. Recordarán que años anteriores se habló de la presencia de Bertolucci, John Malkovich o Kaurismaki, así que no se hagan muchas ilusiones.

El director del festival también habla de su regreso a la actuación, como un personaje maduro de la clase alta limeña en la película Dioses, de Josué Méndez, que ha sido seleccionada en el Festival de Locarno, y aclara que no estará considerado para participar en la categoría de mejor actor en el festival. Además, comenta sobre uno de los aspectos más criticados del festival, el criterio con el que se arma la programación:

–¿Cuál es el criterio de selección de las películas?
–Existe un comité asesor en el que están Lombardi, “Chicho” Durant, Chacho León, Esperanza Chávez, el documentalista chileno Patricio Guzmán, Denis de la Roca (programador del Festival de Tribeca), el crítico brasileño José Carlos Avelar, entre otros. La idea es mostrar un panorama de lo mejor del cine latinoamericano. Tenemos una ventaja: somos el único festival de este tipo en el Perú. Y uno de los pocos en el mundo que no tiene apoyo estatal. Por ejemplo, Colombia tiene un problema: tiene 3 grandes festivales y entre ellos se pelean los títulos. Hay 2 perfiles grandes de películas: las conservadoras o aristotélicas, y las de búsqueda o ensayo. Además, pienso que el cine latinoamericano empieza a encontrar su boom como lo hizo la literatura.

Otra presencia que quizá se convierta en la más importante del festival limeño es la visita del director español José Luis Guerín. Esperamos que traiga bajo el brazo su díptico En la ciudad de Sylvia / Unas fotos en la ciudad de Sylvia. También llegará a nuestra ciudad el crítico de Cahier du Cinema, el francés Edouard Waintrop.

También lo comenta:

• Páginas del diario de Satán: ¿Aristóteles, King Kong o vanguardia?: criterios de programación del Festival de Lima

El viernes 11 me tocó ver el documental How Ohio Pulled It Off, dirigido a tres manos. Uno de los directores es Mariana Quiroga, nacida en Argentina, aunque pasó la mayor parte de su vida en Venezuela, donde desarrolló toda su carrera profesional antes de viajar a EE.UU. Este filme se adentra en el epicentro mismo del (supuesto) fraude en las elecciones presidenciales de ese país en el 2004. Fue en el estado de Ohio donde se decidió el triunfo de Walker Bush sobre el poco combativo John Kerry. Las máquinas de votación que se utilizaron entonces fueron escasas -sobre todo en los barrios pobres, de población predominantemente negra-, o fallaban miserablemente, haciendo que los votos demócratas “salten” hacia el rojo republicano. El documental de menos de un hora nos revela estos y otros vericuetos legales del sistema electoral gringo, manteniendo un formato sencillo y explicativo (casi televisivo), y por momentos sarcástico, muy al estilo Michael Moore. Vale como un remember, ad portas de una nuevas elecciones que decidirán, querrámoslo o no, el destino del planeta por los próximos 4 años.

El domingo 13 comenzamos al mediodía con la función de prensa de El cielo, la tierra y la lluvia, la premiada y muy esperada cinta del chileno José Luis Torres Leiva. La película parece fundir las sensaciones y sentimientos de sus cuatro personajes principales con los elementos naturales a los que remite el título. Soledad, frialdad, silencio, rutina, depresión, locura, son diferentes estados de la mente y del alma por los que transitan estos habitantes de la Región de los Ríos. La película ha sido bien recibida por la crítica, convirtiéndose en una de las favoritas en la Selección Oficial Internacional (Juan Daniel está preparando un video con la presentación del director en la función del lunes 14 por la tarde).

Charla con Guerín y Videominuto Talent Campus

En la ciudad de Sylvia es una de las cintas que más entusiasmo ha causado en el público en estos primeros días del BAFICI. Luego de verla, algunos “se han vuelto a enamorar de la vida” y otros ya consideran al director, el español José Luis Guerín, un “maestro total”. Pienso verla este sábado de todas maneras. Mientras tanto podemos leer el artículo “José Luis Guerín - Cazafantasmas” publicado ayer en el diario el festival, “Sin aliento”.

Ayer también se presentó el documental sobre el mítico festival de música Glastonbury, dirigido por el inglés Julien Temple. Seba, que estuvo ahí y pudo conversar con el director, nos recomienda que la veamos. Tomo nota. Temple estará mañana a las 4:00 p.m. conversando con el público, en el auditorio Museo de los Niños del Abasto Shopping. La entrada es gratuita, los tickets se retiran dos horas antes del evento en el Meeting Point del Abasto.

Finalmente, una mala noticia. Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud no se presentará en el festival. Una lástima, pues el filme (animado y en blanco y negro, para más señas) es de lo mejor que he visto en este 2008 (en Lima, y seguro en otras ciudades de la región, ya se consigue en DVD; por cierto, se anunciaba su pronto estreno en el Perú, esperemos sentados). En reemplazo de Persépolis se ha programado una función de Actrices, de la italiana Valeria (hermana de Carla) Bruni Tedeschi; y Déficit, dirigida y protagonizada por Gael García Bernal.

Recién estrenada en España tras su paso por Venecia, En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, es una cinta de contemplaciones, así la venden la publicidad, las reseñas, los comentarios que se pueden leer y ahora el tráiler. Aquí, un chico pasea por un ciudad mirando una chica, nada más. No lo podemos culpar, es la guapa Pilar López de Ayala. Esta cinta habrá que mirarla con calma y predisposición, cuando llegue el momento. Este es el avance:

(Vía Moonfleet)