Luego de varios meses de arduo trabajo, finalmente este 7 de julio empieza en Santiago de Chile la segunda edición del Festival Cine B, festival pequeño pero muy significativo para ese otro cine que se realiza en el país del sur, y que a partir de este año alcanzará rango internacional. A partir de la próxima semana, y durante 9 días, podrán elegir entre una selección de más de 200 películas independientes de diversas latitudes, entre largos, cortos, películas en construcción (las llamadas “Work in progress” o “c.e.m. cine en movimiento” que es como las denominan en Cine B), y entre ellas algunas producciones peruanas.

El filme inaugural será más que atractivo: Huacho, la ópera prima de Alejandro Fernández que se llevó muchos aplausos en el pasado Festival de Cannes. El director explica así su decisión de elegir el marco de este festival independiente para el estreno en Santiago de su película: “Con el público que queremos. Nos sentimos cercanos al espíritu de este festival, y la idea es que la película sea acogida”.

Además de las secciones competitivas, para Mejor Largometraje Nacional y Mejor Corto Nacional, el Festival Cine B anuncia diferentes muestras, una dedicada al Cine Filipino, destacando los trabajos de Raya Martin, Khavn de la Cruz, John Torres, y Lav Diaz, entre ellos “Evolution of a Filipino Family”, filme de 11 horas de duración, rodado durante igual número de años. Además de un apartado que agrupa buena parte de la filmografía del director de culto argentino Raúl Perrone.

Por nuestra parte, la muestra de cine peruano la componen “Cyrus” y “Detrás del mar” de Raúl del Busto, “Los actores” de Omar Forero, “El caudillo pardo” de Aldo Salvini, “El desahogo” de Gisella Barthé, “Alienados” de Rafael Arévalo, “Los gigantes, Alcibiades y el bosque de piedras” de Miqy de la Barra (formerly known as ‘Micky’), “Mami” y “Profilaxia” de Jonatan Relayze, “David Oct’99″ y “Reminiscencias” (c.e.m) de Juan Daniel Fernández, y “El círculo” (c.e.m.) de Franco García.

Esta es la grilla con la programación, y el mapa con la ubicación de las diversas sedes [archivo PDF]. Chapen su metro, y conozcamos lo nuevo del cine B latinoamericano y mundial.

Únanse al grupo Festival Cine//B en Facebook, o sigan a Antonino Ballestrazzi, director del fest.

Fernando Vivas, otrora crítico de cine, aprovecha su televisivo “Mucho ojo”, en Luces de El Comercio, para darle una pasada al vuelo a Motor y motivo, la pela del Grupo 5. Como podría esperarse, el saldo no es favorable. Vivas termina su crítica con un contundente: “[la película] debía ser una road movie. Pero no tenía que ser tan chapucera, caray”:

Me soplé “Motor y motivo”, la película con el Grupo 5 dirigida por el primerizo Enrique Chimoy. A los pocos minutos confirmé lo que ya me había anticipado el tráiler promocional: diálogos indicativos e indigentes, actuaciones de igual catadura y un escuálido plot que reposa en la candorosa idea de que el mafioso Carlos Cano quiere arruinarle la vida al grupo, solo por la inmensa pica que le da el ser arrochado cuando propone comprarlo.

Esa tonta intriga tapa otra, menos tonta: Élmer Yaipén, el sucesor del difunto y homónimo fundador del Grupo 5, programa junto con su hermano Andy y el resto del conjunto una gira norteña que debe rematar en Monsefú, donde está enterrado su padre y donde serán declarados hijos ilustres. Al bus suben comparsas que permiten digerir la gira: Fulvio, el gran personaje de Fernando Armas que se vacila casi al margen del guion, una documentalista que liga con el galancete John Kelvin y el vocalista Matías Colmenares, quien se traumó cuando una chica murió en un concierto y ahora se enrola de asistente para curarse del susto. Con Matías, de paso, Chimoy se atreve a un par de coreografías callejeras en una tímida apelación al cine indio de “Bollywood”. Debió ser más atrevido.

Yapa: Vivas tendrá más chances de hablar del Grupo Faiv, ya se viene la miniserie.

A partir del artículo Películas magistrales (pero inexistentes) publicado en 20minutos.es, donde se listan 12 grandes filmes que nunca fueron, recuerdo un proyecto maldito de Stanley Kubrick. A finales de los años 60, Stanley trabajó en vano en su ambicioso plan de llevar al cine el biopic de Napoleon Bonaparte, para el cual había pensado contar con Jack Nicholson… y con 40,000 extras, casi nada.

Algunas novedades relacionadas con aquel frustrado proyecto han aparecido recientemente, entre ellas un libro de lujo dedicado enteramente a la película que nunca se rodó, Stanley Kubrick, the Napoleon Film, coeditado por la esposísima Christiane Kubrick. Vayan juntando sus 300 euros, seh. Premio consuelo: está disponible el guión original de la pela (en formato PDF), para coleccionistas online only.

Mientras tanto, otros aun acarician la idea de llevar a Bonaparte al cine, veamos: Al Pacino está confirmado para la adaptación del libro para niños “Betsy y el Emperador” de Staton Rabin, a cargo del estadounidense John Curran (The Painted Veil). [Otra adaptación similar, bajo el título "Napoleon and Betsy", se trabaja desde hace tiempo, éste bajo la dirección del inglés Benjamin Ross, y protagonizado por Emma Watson]. No es la primera vez que Pacino es considerado para hacer de Napoleón. El propio Kubrick pensó en él como una opción para su añorado y nunca realizado proyecto.

Por último, para terminar de enredar el panorama, paralelamente en los últimos meses el mismo Pacino estuvo voceado para otra adaptación de la vida del emperador, a cargo del realizador francés Patrice Chéreau, sin embargo este proyecto ya no se realizará, para variar, por no contar con el presupuesto necesario para este tipo de empresas.

Si alguna vez se concreta uno de estos proyectos, más de uno deseará que Kubrick hubiera terminado lo que planeó décadas atrás. Por lo pronto, puedes revisar las más de cuatro horas de Napoléon de Abel Gance, un clásico del cine mudo.

(Imagen: Living in cinema)

¿Una película sobre Gastón Acurio? No tanto así. Es un documental, dedicado no un chef en particular sino a toda nuestra generosa gastronomía, en general. De ollas y sueños, el nuevo documental realizado por Ernesto “Tito” Cabellos y la gente de Guarango, viene terminando su fase de postproducción, y confirma su participación en el ya cercano Festival de Lima 2009. Se convierte además en la primera producción local que mete su cuchara en el mundo gastronómico peruano, deteniéndose en sus actores principales, los chefs y sus creaciones, pasando por la gente y su comida de todos los días, con imágenes recogidas en las tres regiones, y en el extranjero, ahí donde haya un peruano dándole a los choclos y a los ajíes. A partir de esos testimonios, la cinta reflexionará en temas que van más allá de la mesa y la cocina, que nos incluyen a todos como parte de esta nación: identidad, diversidad, mestizaje, integración.

En palabras del director: “Siempre me ha intrigado que en medio de tantas diferencias que puedes encontrar en un país, exista un espacio único, afortunado, donde toda una nación se siente armoniosamente integrada. En mi país, Perú, este espacio no es el fútbol, ni la música, menos la política, este espacio es la cocina. En la cocina, en la olla, se confrontan, luchan, se negocian, se concilian sabores, aromas y colores. Cada uno busca su sitio y convive con el otro.”

Antolín, quien viene trabajando en el proceso de edición del documental, me comentó hace unas semanas que habían programado la grabación de una escena que quedó pendiente durante el rodaje principal. Hoy veo que “Somos” estuvo presente, es una secuencia de importancia, en la que se reúnen los más renombrados cocineros peruanos, Gastón, Schiaffino, Flavio Solórzano, doña Teresa Izquierdo, Bernardo Roca Rey, entre otros. A lo largo del documental también veremos a los destacados chefs españoles Juan María Arzak, Ferrán Adriá, e Ignacio Medina, el “xenófobo” que más ama este país.

El trailer, la jamancia va a sobrar »

Algo para ver en estos días, en los que recién comenzamos a conocer a esos ‘otros’ peruanos que habitan nuestra selva norte. Una muerte en Sion, un documental realizado el 2003 por el estadounidense Adam M. Goldstein, en colaboración con la FECONACO (Federación de Comunidades Nativas del río Corrientes).

Sinopsis:
En los años 70 se descubrió petróleo debajo de los territorios del pueblo Achuar, en una remota zona de la selva norte del Perú. Los derechos para explotar los lotes petrolíferos 1-AB y 8 fueron concedidos a Occidental Petroleum (OXY), más adelante las operaciones fueron transferidas a la compañía argentina Pluspetrol.
Desde entonces la contaminación ha afectado profundamente a las comunidades a lo largo de la cuenca del Río Corrientes, donde la mayoría de la población indígena se siente abandonada y dejada a su suerte.

Pueden ver el documental en Vimeo, o en Google Video (vía Reportaje al Perú.)

Ficha técnica:
Una muerte en Sion
Dirigido por Adam M. Goldstein y FECONACO.
Escrito por Isabel Sande Frandsen.
Cámara y edición: Adam M. Goldstein.
Mezcla de audio: Richard Q. King.
© Películas Atabamba 2002

Luego de su debut de la mano de Terrence Malick en The New World, Q’orianka Kilcher, joven actriz alemana hija de un nativo Quechua Huachipaeri, no había vuelto a asomar en los medios locales. Sin embargo, en estos años ella ha venido entablando un lazo muy fuerte con sus orígenes, involucrándose en la lucha por los derechos indígenas, creando incluso una organización que dirige recursos hacia esa causa.

El fin de semana pasado, luego de haber vivido, a la distancia, el desastre ocurrido en Bagua en la amazonía peruana, Q’orianka se presentó en los Young Hollywood Awards. En su discurso al recibir el Premio Verde, se refirió a los terribles hechos ocurridos el viernes 5, y dedicó su premio “a AIDESEP, a Alberto Pizango, y a los más de 30,000 peruanos que protestan pacíficamente”:

Elcomercio.com.pe publica hoy más declaraciones de Q’orianka, recordándonos una visita a las comunidades achuar de la selva norte que ella hizo a mediados del 2006, y anunciando que viajará a Bagua en las próximas horas:

Estoy muy molesta con lo sucedido (en referencia a los hechos ocurridos en Bagua). Yo creo que esta situación muestra el poco liderazgo que ha demostrado (el presidente Alan) García. Es como un pequeño niño salvaje que haría cualquier cosa para salirse con la suya. Él solo quiere explotar el Perú, no desarrollarlo.
[...]
Estoy yendo [a Bagua] a informarme personalmente sobre lo ocurrido y a hablar con los testigos oculares. Quiero estar informada con la verdad.
[...]
No estoy feliz de que el Gobierno piense que los jóvenes somos gente ignorante y estúpida que no puede pensar. Mi sistema personal para informarme es el sentido común: uno más uno es igual a dos. Dicen que hay 9 nativos muertos y 24 policías asesinados. ¿Acaso efectivos estaban armados al igual que los indígenas? Yo no creo en ese tipo de información.

Más de Qorianka en Bagua »

Pablo Hadis de MaxUnderground.com nos avisa que acaban de publicar una entrevista con Clément Crocq, Margaux Durand-Rival y Nicolas Novali, los autores del cortometraje Machu Picchu Post. Como recordarán, ese corto fue destacado y bien recibido por varios blogs peruanos hace unos meses. Ya que siempre es interesante conocer los detalles de trabajos como esta producción animada, compartimos una traducción libre de algunos pasajes de la entrevista. Ahí nos enteramos, por ejemplo, de la conexión de esta historia con el autor de “El Principito”:

¿Por qué eligieron ubicar la historia en Machu Picchu?
La historia se ubica en Perú por varias razones. Primero, hay una verdadera razón histórica: el piloto de correo aéreo francés sí existió. Se hicieron muchas películas sobre el tema, contando el relato del famoso piloto que se estrelló en los Andes (N.T.: para ser precisos, el accidente sucedió en los Andes argentinos). Su nombre era Henri Guillaumet (N.E.: Guillaumet fue un prominente piloto que trabajó en la compañía francesa Aéropostale con sus amigos, los reconocidos aviadores Antoine de Saint-Exupéry y Jean Mermoz). Nuestra historia se basó en ese hecho histórico y en un encuentro imaginario entre el piloto y la cultura local. Elegimos una zona cercana a Machu Picchu porque es un símbolo muy reconocido de la cultura Inca, la cual es muy rica e interesante en muchas maneras, especialmente en su iconografía, estatuas y divinidades.

El audio y la música añade mucho a las imágenes y al ritmo, y ayuda a dar una sensación especial al corto. ¿Cómo fue el proceso colaborativo al trabajar con Thomas Vaquier y Chocolat Noisette?
Fue genial, Thomas se involucró mucho en el proyecto. Hizo mucho trabajo, como encontrar la voz del niño, o los músicos para la música. Trabajamos vía internet porque él se encontraba en Bélgica, nosotros le enviábamos los comentarios que nuestro profesor hacía sobre su trabajo. Queríamos algo que tuviera el sonido local de la cultura peruana, pero nada muy cliché. Creemos que se las arregló para hacer algo muy original, y que al mismo tiempo siga sonando peruano.

Machu Picchu Post ha recibido mucho feedback positivo en la red, especialmente proveniente de Perú. ¿Algo que le quieran decir a los fans peruanos del filme?
Nicolas: Solamente, ¡gracias! Si lo disfrutaron, significa que no estuvimos completamente equivocados en nuestra investigación de la cultura Inca.

Margaux: Estamos muy felices que hayan disfrutado la película. Hicimos nuestro mejor esfuerzo en retratar su país y su cultura con un toque personal, y fue una gran sorpresa cuando comenzamos a recibir muchos saludos de gente peruana. Espero ir algun día por allá.

Clément: ¡Muchas gracias!

Recomiendo que lean la entrevista completa, dividida en dos partes: sobre la producción del corto, y sobre la experiencia personal de los realizadores.

Luego de disfrutar de un buen recibimiento en la Semana de la Crítica en Cannes 2009, Huacho, la opera prima del chileno Alejandro Fernández Almendras, anuncia su estreno comercial en el país del sur para setiembre de este año.

Según Fernández, su filme “habla de la vida en el campo, de como conviven juntos el estilo de vida feudal y el moderno. La modernidad está cambiando la vida de la gente y muchos quedan en el aire o huérfanos, de ahí el nombre de huacho, que significa bastardo, sin padre conocido”. Como se nos adelanta en este primer avance, la película destila ese espíritu del otro cine, marginal, rural, comprometido, que se viene realizando en los últimos años en la región, mostrando entre otras realidades, como dice el propio director, “el lado oscuro del milagro chileno”, aquel milagro que solo se vive, con algo de suerte, en las grandes ciudades. El director amplía sobre estas y otras preocupaciones en una reciente entrevista.

Por acá esperamos poder verla en agosto, durante el Festival de Lima. Por lo pronto, tenemos el trailer:

Extra: Alejandro Fernández también es colaborador de la imprescindible Revista Mabuse.