¿Veremos Historias extraordinarias en el Festival de Lima?

En el sitio Otro Cines, el crítico argentino Quintín le escribe una carta a Hans Hurch, el director del Festival de Viena, con la intención de recomendarle algunas películas argentinas vistas en el BAFICI del mes pasado para llevarlas a la Viennale de octubre próximo. Luego de hacer una rápida revisión del estado de las cosas del Cine Argentino actual, en un año que ya se anuncia por los entusiastas como “el más importante en varias décadas”, Quintín se detiene en cinco filmes que él considera “rompen el molde preestablecido y uniforme del cine de festivales”, películas hechas al margen de fondos internacionales o del dinero que el Estado argentino asigna a la producción cinematográfica local.

De las mencionadas, pude ver Cómo estar muerto / Como estar muerto, película pretenciosa y vacía, si las hay. Un cine que no transmite nada, y es que no tiene nada que decir. Juan Daniel la comentó en su momento: “Las influencias de la Nouvelle Vague son demasiado obvias, la película pierde su identidad propia entre Sin aliento, Shadows y Los 400 golpes. Preocupa el afán vanguardista plagiando a una “vanguardia” que ya fue hace cuatro décadas. ¿Y el blanco y negro? Facilismo estético e importante decisión injustificada”.

La otra película destacada es Historias extraordinarias que, como bien dice Quintín y pude comprobar durante la premiación del BAFICI, fue la vedette del festival, aunque al parecer este entusiasmo se limitaría a los propios argentinos, que suelen mirarse el ombligo con cierta frecuencia. No vimos la película durante el BAFICI, pero esperamos verla, con sus cuatro horas, intermedio más, en el Festival de Lima en agosto. Mariano Llinás, el director de la película, fue productor de El amor (primera parte), cinta que presentamos hace unas semanas en nuestra ciudad.

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“Oh my god, one of the most amazing shit i saw on the internet”. Esa frase resume la reacción de varios de los que hemos visto los 7 minutos de Muto, an ambiguous animation painted on public walls”, o el stop-motion más quemado con el que me haya topado en los últimos meses. Lo hizo un tal Blu, tomando prestadas algunas paredes de Buenos Aires y Baden, una ciudad alemana por si no lo sabías (yo tampoco). Fíjense que la tremenda chamba no sólo implica hacer el graffiti de cada cuadro, sino borrar los anteriores. Dale al play, y que te explote la mitra.

También en Tutubo.

No sé porqué Rafa Martin (que no Raya Martin) de Las Horas Perdidas dice que la música es infernal. Tan mal no está, ¿no?

Ya lo advertía Jorge hace un par de días, George Lucas y su afán digitalizador volverá a poner sus manos sobre su más preciada franquicia. Star Wars: The Clone Wars nos trae, ahora sí, personajes completamente virtuales, librando a Lucas y compañía de ese gran problema que se les presenta cuando tienen que trabajar con actores de carne y hueso. En este caso el director es un tal Dave Filoni, quien ya estuvo a cargo de la serie televisiva del mismo nombre.

En este Guerra de Clones volverán los Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Padmé Amidala, Palpatine, Count Dooku y el General Grievous, como para satisfacer a todos los fans. El tráiler se puede ver en los cines, antes de Meteoro (al menos en los EEUU). Veánlo en alta resolución en Yahoo! Movies, o aquí en versión Flash:

Me estaba preparando para subir un par de escenas de Chicha tu madre, la película del 2006 en la que hizo su debut cinematográfico el nuevo personaje de interés nacional llamado Tula Rodríguez. Felizmente alguien ya hizo ese trabajo: subió toda la película a YouTube.

Tula lo hizo bien en Chicha tu madre, a diferencia de la perfomance que se mandó recién en la tele. Su mejor escena, y de las mejores de la película, todo hay que decirlo, es aquella entrañable conversación en su primera cita con Julio César (el personaje de Jesús Aranda), su cliente devenido en galán, sentados en una mesa de un restaurante. Pero estamos piñas, la esta escena ya fue en YouTube, solo queda la secuencia inmediata, que es cuando JC lleva a su damisela de vuelta a casa:

Otro momento memorable en la película es, por supuesto, la escena del catre, donde Katlyn la puta (el personaje de la rica Tula) demuestra lo que mejor sabe hacer. Esta es la escena que ustedes quieren ver, y yo también. Salten hasta el minuto 8:00.

Una más para el camino »

Frank Pérez-Garland tuvo la gentileza de responder unas cuantas preguntas que le hicimos llegar, con la finalidad de conocer más detalles sobre la realización de su próxima película Cuatro, que codirigirá junto a Christian Buckley, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo, ampliando así la información que comentamos hace unos días. Entre otras cosas nos confirmó que el rodaje no se iniciará en agosto próximo (como indicó erróneamente La República, dato que nosotros también mencionamos).

¿Tu nueva cinta volverá sobre los temas que hemos visto en tus cortos y Un día sin sexo? Es decir, las relaciones de pareja.
Cuatro es una película que no habla de la problemática de la pareja. La película pretende, desde cuatro perspectivas, hablar de la pérdida y/o ausencias de los afectos, entendiéndose como afectos cualquier vínculo entre los seres humanos.

La participación de 4 directores, ¿se dará por cada episodio o tienen una propuesta por escena, o de otra índole?
Es una película episódica y cada director tiene bajo su responsabilidad llevar a la pantalla unos de los 4 episodios que conforman la unidad de la película. Los episodios no se cruzan entre sí, los personajes tampoco. El vínculo entre los episodios es temático. La película la escribí junto a Christian Buckley (N.E.: Corregimos así el dato equivocado que daba la coautoría del guión a Sergio Barrio).

¿Cómo es que se llegan a juntar los 4 directores para emprender este proyecto?
Dos de los directores (Buckley y yo) formamos parte del proyecto desde que se inició, los otros dos (Ascenzo y Barrio) son convocados para dirigir cuando las historias ya tenían un norte y ellos aceptaron participar porque de alguna manera se sintieron conectados con las mismas. Luego de armar el proyecto como largometraje, diseñando las historias para que no sean cuatro cortos pegados sino una película que tuviese unidad, fueron convocados Bruno y Sergio.

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La nueva incursión de Andrea Montenegro en el cine se dará con Flashback, un filme colombiano producido por el Grupo Enmente y firmado por Miguel Urrutia, publicista, guionista, escultor, músico, y ahora director de cine. La premisa de la película es bastante sencilla: Andrea hará de Camila, una chica que, tras una noche de farra, despierta al lado de un hombre a quien no parece reconocer. Mientras intenta armar los retazos de recuerdos en su cabeza, el tipo la asesina. Corte. Y vuelta al inicio de esta secuencia, que se repetirá una y otra vez. En este trance, Camila aprovechará cada repetición para entender las razones que tiene su asesino por enfriarla, y por supuesto, evitarlo. El compañero de cama de Montenegro será Luis Fernando Bohórquez, actor y artista plástico colombiano.

La película se rodó en una locación y con sólo estos dos personajes, quienes se pasarán la mayor parte del tiempo en pelotas. ¿En la cama meets Groundhog Day? (como lo pinta Doctor Monique). Habrá que ver el resultado. Además de las escenas de desnudos, la película promete una cuota de sangre, tal como se puede ver en esta imagen. Incluso en cierto momento el rodaje tuvo que detenerse porque Andrea se hizo yaya.

Flashback será “la primera película de terror psicológico por incluir imágenes crudas, sexo y una historia controversial”, ha dicho Miguel Urrutia a la La República, arriesgando ser refutado por cualquier persona que haya visto más de una película de terror.

En la misma entrevista, el director colocho comentó sobre la inclusión de Andrea Montenegro en el proyecto: “Fue un casting bastante complicado. Busqué el perfil del personaje entre muchas actrices de trayectoria internacional. Necesitaba cualidades no sólo histriónicas sino físicas y psicológicas, pues el carácter de “Camila”, la protagonista de esta historia, es muy difícil. Además, el universo del filme gira en torno a dos personajes que se pasan todo el tiempo desnudos en una cama”.

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O Chichi loves Alan. Esta es la única forma en que el bodrio de la semana, del mes, del año, logre una mención: Alan McConaughey y Chichi Hudson en pleno teteo, según el malpensado de Carlín. Imagen desagradable en muchos sentidos, lo sé, pero da risa, no lo nieguen. (Vía La Morsa)

Retrocedamos por un momento en el tiempo, digamos, unos 15 años. Sintonizamos canal 9 al final de la tarde para ver al tipo de la casaca de cuero, la melena rubia, fan del hockey sobre hielo (y de su versión tipo fulbito de mano), que podía inventarse los artefactos más increíbles contando tan solo con “un clip y una goma de mascar”. ¡Es MacGyver! (macgaiver, macguiver, como prefieran). Insertar aquí el tema principal, un genio el que lo compuso:

Lee David Zlotoff, el creador de la serie de TV -no tienen por qué saberlo-, ha hecho noticia ayer al anunciar que, además de tener los derechos para llevar MacGyver al cine, cuenta ahora con un “gran presupuesto” para tal empresa, al menos en su primera etapa de preproducción. Los fans alrededor del mundo se regocijan blandiendo sus DVDs con las 7 temporadas de la serie.

Veo muy poco probable que Richard Dean Anderson, con sus 58 años encima, vuelva a desenfundar su navaja suiza… aunque siempre está Indiana Jones como mal ejemplo. Otros personajes recordables que deberían estar en la esperada película son el pelado Pete Thornton, jefe de la “Fundación Phoenix”; Murdoc, el más malo de los malos, archienemigo de nuestro héroe; y Jack Dalton, el aviador palomilla amigo de toda la vida de Mac. Especulen qué actores participarían de este nuevo remake televisivo, yo voy a chekear “Retro”.

Trivia: Además de productor y guionista de TV, Lee David Zlotoff también ha sido director de cine. Su película The Spitfire Grill ganó el premio del público en el Festival de Sundance de 1996, y estuvo nominada al Gran Premio del Jurado. Algo debe saber el tipo.