A partir de la presencia de Natalia Ames, presidenta de APRECI, y Enrique Vivar, gestor de Ver o no Ver, en el recién culminado Festival de Cannes, nos hemos enterado de la interesante iniciativa que impulsa la red NISI MASA en el campo de la crítica y el periodismo cinematográfico.

NISI MASA es una red de asociaciones gestada en Europa con presencia en 19 países, e integrada por jóvenes profesionales, estudiantes y aficionados que tienen en común su interés por el cine de la Unión Europea. Entre sus tareas, se encuentra la realización de talleres de periodismo que consiste en invitar a jóvenes críticos, fotógrafos y video bloggers a hacer la cobertura de un festival de cine.

Este año Natalia y Enrique fueron seleccionados para integrar el equipo que tuvo a su cargo la edición del boletín ‘Nisimazine Cannes‘. Junto a ocho jóvenes entre 18 y 30 años, de Europa y América Latina, formaron parte del grupo multicultural que cubrió para esta publicación las proyecciones, eventos y demás incidencias del Festival.

Por cuarto año consecutivo, NISI MASA ha organizado esta actividad en Cannes, la que igualmente ha desarrollado en el marco de otros festivales europeos y asiáticos como Torino, Alba, Helsinki, Kars y Teherán. La buena noticia es que en el 2009 el proyecto incluirá por primera vez a dos festivales latinoamericanos: Rio y Lima.

Para la cobertura del próximo Festival de Lima - 13 Encuentro Latinoamericano de Cine, NISI MASA está convocando a ocho jóvenes críticos, un fotógrafo y un video blogger, de los cuales 4 serán participantes europeos y 6 de países latinoamericanos (2 de Perú y 4 de Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela).

Las postulaciones están abiertas hasta el 31 de mayo. Los interesados pueden consultar y descargar las bases desde el web de NISI MASA.

Extra: También desde aquí pueden descargar las entregas diarias del Nisimazine Cannes, y aquí acceder a los artículos publicados por Natalia que incluyen sus entrevistas a los directores Brillante Mendoza y Cristian Mungiu.

Antes se venía al Festival por la difusión de las películas. A ver las novedades de los genios. Ahora lo que importa es lo que vende y a las fiestas a las que has ido.

Bonnie Voland ha cubierto Cannes en 27 ediciones y habla del mercado que oculta el glamour del Festival.

(Foto: Ver o no Ver)

Una de las facetas poco conocidas de la trayectoria de Blanca Varela, gran poeta peruana cuya sentida partida ocurrió este jueves 12, es la que ejerció como periodista y en especial como crítica de cine en las páginas del extinto semanario Oiga, fundado por Francisco Igartúa.

Aquí citamos un testimonio de Blanca sobre lo que significó el cine para ella:

A mí el cine siempre me ha encantado. Yo sigo yendo al cine cada vez que puedo y miro las cosas que me parecen importantes, pero cuando era niña, cuando era joven, ya casada, nosotros íbamos en grupo -un grupo de amigos- íbamos a diario al cine y veíamos todo; yo he hecho crítica de cine. A mí me interesaba tanto el cine, primero cuando llegamos a París, cuando fui la primera vez, vivíamos en la Cinemateca, entonces vimos todo lo que se había hecho en la historia del cine, puedo decir que tengo una buena formación. No retenía mucho el nombre de los directores, claro, los importantísimos sí, pero no los retenía para usarlo en forma erudita, sino por cultural general.

Después, cuando regresé a Lima, después de mucho tiempo, escribí para la revista Oiga cuando era un tabloide; trabajaba con Sebastián Salazar Bondy y con Paco Moncloa. Había una serie de personas que todavía andan por allí, aunque algunos ya han muerto, haciendo periodismo. Yo hacía muchas cosas en Oiga, hasta he hecho editoriales, con eso te cuento todo, pero no era mi función.

Y aquí un dato para los investigadores:

Pero sí hacía crítica de cine y firmaba con un seudónimo de hombre: “Cosme”. Firmaba “Cosme” no se por qué, seguramente porque había vuelto de Italia y me gustaba Cosme de Médicis. “Cosme” a veces me parecía un nombre bien indio, bien cholo, bien peruano y al mismo tiempo un nombre italiano, me encantaba, me gustaba; además porque no era mi asunto el cine pero sí he mirado el cine con mucha atención y me encanta. Bergman siempre me ha gustado, en fin todo el cine nuevo. Me gusta mucho el cine underground americano también.

(Texto extraído de “Esto es lo que me ha tocado vivir” (Entrevista con Blanca Varela) por Rosina Valcárcel. Revista de Cultura La Casa de Cartón. Lima, primavera de 1996-verano de 1997. II Epoca Nº 10. )

A su confeso interés por el ejercicio de la crítica cinematográfica, hay que sumar su breve aparición en Esta pared no es medianera, corto surrealista que dirigió su ex esposo el pintor Fernando de Syszlo con un grupo de amigos en 1952, así como sus apariciones televisivas en 1961 comentando libros y películas.

Extra: Preparando esta nota dimos con un blog que conserva algunos artículos y portadas de la revista Oiga. Aunque no se halló algo suscrito por la poeta o “Cosme”, rescatamos una carátula del año 1965 con el actor Alain Delon alborotando con su presencia a las “niñas bien” de Lima.

Mientras aguardamos por el estreno comercial en Perú para este jueves 12, siguen apareciendo más comentarios sobre La teta asustada en España, donde va por su tercera semana en cartelera concitando la atención de críticos y aficionados. El Nº 21 de Cahiers du Cinéma en español incluye una crítica de Carlos Reviriego a la cinta de Claudia Llosa (que esperamos conseguir), en tanto este crítico formula en El Cultural un interesante paralelo entre La teta asustada y Vals con Bashir, “dos filmes que abordan conflictos muy distintos, el peruano y el israelí, desde la perspectiva de la memoria de quienes los sufrieron”.

La revista Fotogramas la ubica entre sus cinco favoritas de la semana y le otorga cuatro estrellas:

Claudia Llosa cuenta esta historia contemporánea, ambientada en un barrio emergente de la ciudad de Lima, con la delicadeza del trazo de una flor, tratando con todo cuidado a su protagonista, dejándola crecer en un contexto en el que la vida cotidiana está llena de bodas y festejos, piscinas improvisadas y amigos inesperados.

El crítico Quim Casas de la revista de cine Dirigido por… interpreta la indefinición de la historia como una virtud:

El film divaga, en definitiva, siendo curioso pero no completo, yendo de un lado a otro, dándose golpes consigo mismo, mostrando una tensión sin tensar la cuerda, haciendo de la indefinición también un estilo propio y logrando, y esa es una de las cosas más interesantes del trabajo de Claudia Llosa, explicar cosas varias de una cultura ancestral sin que tengamos nunca la sensación de estar ante un tratado cinematográfico de etnografía folclórica o arqueología cultural.

El diario El Mundo la califica como “fábula terapéutica” y resalta los silencios de Magaly Solier:

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Hace una semana Claudia Llosa y Magaly Solier presentaron Madeinusa a los televidentes de La 2 de TVE en el programa Versión Española que conduce la actriz Cayetana Guillén Cuervo. Luego tuvieron con la presentadora de Días de Cine un extenso y delicioso coloquio donde dieron a conocer sus visiones particulares sobre aquella fábula colorida y cruel que es “Madeinusa”. Obviamente, también hablaron sobre La teta asustada, y Magaly se lanzó a cantar una vez más en quechua conmoviendo a la guapa Cayetana casi hasta la lágrima.

Durante el programa se pasaron imágenes de varios filmes cuya temática se conecta de algún modo con la cinta peruana. Dogville de Lars von Trier, U-Turn de Oliver Stone, Red Rock West de John Dahl, El misterio de Salem’s Lot de Tobe Hooper, ¿Quien puede matar a un niño? de Narciso Ibañez, El forastero de Federico García, Ruta caliente de Denis Hoopper, I walked with a zombie de Jacques Tourneur, Furia de Fritz Lang, entre otras comparten con la ópera prima de Llosa el recurso narrativo del forastero que arriba a un pueblo trastocando con su llegada la vida de sus habitantes como la suya para siempre.

Y en un informe se incluyó a la realizadora peruana como parte de la generación de talentos que están renovando el cine latinoamericano, al lado de Pablo Trapero, Carlos Reygadas, Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Matias Bize, Paz Encina, Adrian Biniez, en otros nombres, “una nueva generación de cineastas valientes cuya única respuesta a las dificultades materiales es redoblar la osadía y la honestidad de sus propuestas”, dice la nota. Atención: la entrevista dura hasta el minuto 46.

Primero vi la ceremonia de asunción de Barack Obama y después El curioso caso de Benjamin Button, la última película de David Fincher. La similitud entre ambos espectáculos es notable.

Una crítica de Quintín formula un interesante paralelo.

Este año la cartelera comercial mejoró en comparación a la del 2007, tal como lo adelantaron en su momento algunas publicaciones. Y una cuota de buen cine aterrizó fugaz en las salas peruanas, pugnando semanas de programación con los blockbusters de temporada. Con excepción de Wall-E o The Dark Knight, la mayoría de cintas de la industria, incluso ganando el Oscar, ni siquiera pudieron librarse de la férrea política que cada año reduce más la permanencia de títulos valiosos. Aquí mencionó algunos de ellos, en orden de preferencia:

1. Petróleo sangriento (There will be blood) de Paul Thomas Anderson
2. Crimen oculto (Paranoid Park) de Gus Van Sant
3. Luz silenciosa (Stellet licht) de Carlos Reygadas
4. Promesas peligrosas (Eastern Promises) de David Cronenberg
5. Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men) de Joel y Ethan Coen
6. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) de Andrew Dominik
7. 4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamani si 2 zile) de Cristian Mungiu
8. Batman: El caballero de la noche (The Dark Knight) de Christopher Nolan
9. Dueños de la noche (We Own the Night) de James Gray
10. Monstruo depredador - The Host (Gwoemul) de Bong Joon-ho

Otras rescatables del año: Wall-E de Andrew Stanton, Desapareció una noche (Gone Baby Gone) de Ben Affleck, Relaciones peligrosas (Before the Devil Knows You’re Dead) de Sidney Lumet, y Juno de Jason Reitman. Y la película peruana del 2008: Dioses de Josué Méndez.

Entre las malas: Meteoro (Speed Racer) de los hermanos Wachowski, Un cuerpo desnudo de Francisco Lombardi, y Vidas paralelas de Rocio Lladó.

Finalmente, hago una mención especial al penoso caso de Traición y lujuria (Lust, Caution), de Ang Lee que se distribuyó y exhibió mutilada (con un rollo menos), al igual que La niebla (The Mist). Una película recortada es un atentado al cine, señores de Delta Films.

Este 9 de octubre arrancó la vigésima edición del tradicional Festival de Cine Europeo, que presentará, hasta el 2 de noviembre, 45 largometrajes y 21 cortos procedentes de Bélgica, República Checa, Alemania, Grecia, España, Francia, Italia, Países Bajos, Austria, Polonia, Portugal, Rumania, Finlandia, Suecia, Reino Unido y Suiza como país invitado, en 26 salas de once ciudades: Lima, Arequipa, Cajamarca, Cusco, Chimbote, Huamanga, Iquitos, Moyobamba, Piura y Trujillo. Excelente descentralización de un evento que nos salva por unas semanas de la magra cartelera y al que el público interesado debe tener el mayor acceso posible.

La cita cinéfila estrena un nuevo espacio, Homenajes, que en esta ocasión estará dedicado a tres notables figuras del cine europeo recientemente desaparecidas: el director y actor español Fernando Fernán-Gómez, y los grandes maestros Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, de quienes se exhibirán cuatro joyas: Lázaro de Tormes, Fanny y Alexander, Saraband y El desierto rojo, respectivamente.

Esta edición viene nutrida de valiosas óperas primas, taquillazos y filmes premiados en importantes festivales, de las cuales recomendamos la francesa Intercambios violentos en medio templado (Violence des échanges en milieu tempéré, 2003) de Jean-Marc Moutout; y dos cintas alemanas, Olvídate de América (Vergiss Amerika, 2000) de Vanessa Jopp, y Verdad o deber (Wahrheit oder Pflicht, 2004) de Jan-Martin Scharf y Arne Nolting. También a no perderse Occident, la ópera prima del rumano Cristian Mungiu, ganador de la Palma de Oro 2007 en Cannes con 4 meses, 3 semanas, 2 días. Aunque ya se vieron en Lima en su momento, el programa incluye a las suecas Juntos de Lukas Moodysson, y Solo contra sí mismo de Mikael Hafström.

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