Recordamos en esta Navidad los 30 años del fallecimiento de Charles Chaplin, con una filmación inédita de 1933 en la que se aprecia al genio del cine bromeando y haciendo imitaciones ante una cámara. El corto fue filmado por el periodista Alistair Cooke quien acompañaba a Chaplin en una excursión en su exclusivo yate. A bordo también se encontraba la actriz Paulette Goddard, en aquel entonces nuevo amor del cineasta.

En el documento fílmico vemos a Chaplin con un trapeador en la cabeza imitando a estrellas de Hollywood de aquellos años como Janet Gaynor, Jean Harlow y Greta Garbo, y a personajes como Napoleón, entre otros.

All at Sea se estrenó mundialmente el pasado octubre en las Jornadas de Cine Mudo de Pordenone, en Italia, y según los expertos ofrece un valioso testimonio de la vida privada de Charlot, y de su relación con su bella coprotagonista de Tiempos modernos y El gran dictador.

Más detalles en la extensa nota que le dedicó El País. El corto completo dura 15 minutos, solo están disponibles unos segundos en YouTube.

Los seguidores de Daft Punk están de plácemes esta Navidad pues para hoy se anuncia el estreno en Lima de Electroma (2006), película dirigida y protagonizada por el dueto francés que conforman Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, considerado uno de los mejores grupos de música electrónica del planeta, y si acaso lo dudan pasen a escuchar temas como Around the world o One more time.

Electroma cuenta la historia de dos robots (los miembros del dúo pero interpretados por actores) que desean convertirse en humanos y cuya búsqueda tiene lugar a lo largo y ancho de la Unión Americana. Lo que sigue es una road-movie alienígena y sofisticada, con dosis de high-tech y sin una sola pizca de diálogo. Estrenada en Cannes 2006, las vibraciones y las imágenes oníricas de Electroma merecieron entusiastas elogios de la crítica de la revista El Amante cuando se presentó este año en el Festival de Cine de Mar del Plata; así la comentó Marcos Vieytes: “una dramaturgia suntuosa que participa de la épica y de la elegía, pero acaba construyendo algo distinto a todo lo conocido: una sound-fiction (a falta de mejor nombre) cuyo fantástico extrañamiento tiene mucho que ver con el oído”.

La función va hoy martes 25 las 9 p.m. en Av. Colmena 767, al lado del cine Le Paris, a cuadra y media de la plaza San Martín, en el centro de Lima. El ingreso cuesta cuatro soles, y luego habrá tocadas en vivo y una fiesta. A continuación, el sugerente tráiler:

El realizador de La ciencia de los sueños, Michel Gondry vuelve a ponerse a las órdenes de Björk con el videoclip de “Declare Independence”, tema extraído del último disco de la cantante islandesa, Volta, y que acaba de estrenarse el 6 de diciembre vía AOL.

Ambos artistas continúan así una fructífera asociación, que comenzó con la carrera de Björk, y que se plasma en videos innovadores como “Human Behaviour”, “Army of Me”, “Isobel”, “Hyperballad”, “Jóga” y “Bachelorette”. “Declare Independence” confirma esta racha creativa con una instalación viviente cuyos hilos son remecidos por la enérgica perfomance de Björk y que calza a la perfección con el espíritu militante de la canción.

Gustavo Cerati y Ruth Infarinato en +bien

No piensen que buscamos auparnos a la atosigante “sodamanía” que por estas fechas azota Lima, pero nada de lo que huela a cine nos resulta ajeno, y menos ahora que la ocasión se presta para referirnos a las breves incursiones que el señor Gustavo Adrián Cerati Clark, líder de Soda Stereo, ha tenido como músico de películas y ocasional actor.

Fue en el año 2000 con Sólo por hoy, filme debut de Ariel Rotter, que Cerati incursionó en la composición de soundtracks. Aquí el director de El otro le encargó ilustrar un desangelado retrato coral, con guiños al Happy Together de Wong Kar-Wai, sobre un quinteto de veinteañeros de clase media que no logran cumplir sus sueños mientras intentan supervivir en medio de la crisis argentina.

Al año siguiente con la película +bien de Eduardo Capilla, el rockero debutó como actor, acompañado por Ruth Infarinato, recordada VJ del MTV Latino de los 90s, interpretando a Jorge, un médico que vive una serie de situaciones con otros colegas mientras busca superar el trauma de haber perdido a su mujer e hija en un terremoto. Los críticos destrozaron la cinta a causa de sus recursos videocliperos y sus poses arty, aunque los comentarios rescataron la labor del músico en la elaboración de la cautivante banda sonora, trabajada a partir de la electrónica y los sonidos ambient. El disco fue nominado mejor álbum instrumental pop en los Grammy Latinos, y contiene buenos temas como “La costura de Dios”.

Al parecer a Cerati no le quedaron muchas ganas de repetir la experiencia delante de cámaras, pero él y ante todo su música continúan siendo objeto de atención de películas como los atestiguan Historias de Argentina en Vivo (2001), colectivo dirigido entre otros por Israel Adrián Caetano y Marcelo Piñeyro, y Que sea rock (2006) de Sebastián Schindel, ambos documentales centrados en el rock argentino.

En otro momento, Gustavo también cedió uno de los temas de su álbum Bocanada (Tabú) para el policial chileno Monos con navaja (2000), primer filme de Stanley, habitual realizador de video clips para Soda Stereo y para el propio Cerati en su carrera solista.

Quizás la mejor película “de pajeros” o de “último año de juventud/perder la virginidad/colegio” en mucho tiempo.

Alberto Fuguet, recomendando en su blog con ardor adolescente a Supercool (Superbad), estreno que se alza entre lo mejor del 2007.

Hoy se cumplen 65 años del estreno del clásico de clásicos dirigido por Michael Curtiz en 1942 y que inmortalizó a sus protagonistas, Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, en los papeles de Ilse y Rick, como una de las parejas más queridas y populares de la historia del cine. Aparte de su romanticismo, sus célebres réplicas, su inolvidable reparto de secundarios, su música, entre otros detalles, Casablanca posee un guión modélico que se escribió a la par que se iba rodando la película en los estudios de la Warner.

Jugando con esa posibilidad, el escritor chileno Juan Armando Epple, cultor de microcuento al estilo del guatemalteco Augusto Monterroso, especula en este breve relato sobre los posibles desenlaces de una historia que prácticamente se construyó sobre la marcha y que hoy es considerada como un milagro.

Michael Curtiz reunió a los actores y les dijo: la verdad es que no sé cómo va a terminar esto, yo no soy ningún dios. Pero aquí tienen algunas posibilidades:

- El agente alemán descubre el plan de fuga, llega al aeropuerto, hiere de muerte a Laszlo, Rick toma su lugar y logra escapar a Lisboa con Ilse.
- Rick, tú mueres a manos del agente alemán cuando te interpones para proteger el escape de Laszlo e Ilse.
- A último momento, tú resuelves quedarte con Rick, Ilse, ¿no es lo que deseabas?, tu marido comprenderá.
- Louis y Rick se dan cuenta que existe una afinidad especial entre ambos, Rick convence a Ilse que se vaya con Laszlo y Louis se compromete a ocultar el hecho. Mañana se filma esta secuencia, y ustedes deciden.

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Aki Kaurismäki, cuya notable filmografía en 35 mm.
volveremos a ver gracias a la Filmoteca PUCP.

Creo que hay un excelente crítico de cine en Estados Unidos, un sucesor de James Agee, y es Jonathan Rosenbaum. Es uno de los mejores; en Francia no tenemos escritores como él. Es un nuevo André Bazin.

Godard deshaciéndose en elogios hacia el reputado crítico del Chicago Readers y firme opositor de la maquinaria hollywoodense, quien anuncia su retiro para febrero próximo. Una lástima.

(Vía Analízame)