La Embajada de Francia en el Perú y la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Miraflores presentarán este viernes 9 de mayo a las 7:30 p.m. el Primer Concurso Nacional “Documental de Creación”, que busca estimular la producción y difusión del género documental audiovisual en el Perú. La cita es en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma, Av. Larco 770, Miraflores.

El concurso está dirigido a realizadores menores de 40 años que participen de la producción audiovisual y trabajen en cine y televisión o de manera independiente. El premio incluye un pasaje y beca para participar en festivales en Francia, con la posibilidad de difundir el documental ganador en el canal del estado.

Los documentales deben tener como mínimo 13 minutos, y como máximo 60 minutos de duración. La inscripción está abierta hasta el 30 de setiembre del 2008. El jurado del concurso está conformado por Ricardo Bedoya (director de “El placer de los ojos”), Claudio Cordero (editor de la revista Godard!) y Roberto Winsberg (gerente de programación de TV Perú).

Descargar el Reglamento del Primer Concurso Nacional “Documental de Creación”.

Como parte de la presentación, el viernes 9 se proyectará el documental S21 la machine de mort khmère rouge (2003) del director camboyano Rithy Pahn.

Cada vez es más común cuando uno no sabe algo, que cada vez es más frecuente, termine por googlearlo, es decir buscarlo por Internet a través del motor de búsqueda e indexador universal. Virtualmente cualquier tema, lugar o nombre puede ser ubicado con la ayuda de la página por defecto más popular del mundo.

Así, a Jim Killeen se le ocurrió buscarse a sí mismo, y viendo que siete personas comparten su nombre se decidió a contactarlos, para en base a sus encuentros hacer un documental. De eso trata Google Me, un trabajo de hora y media de duración que a través de entrevistas nos presenta a los diferentes homónimos y comenta el trabajo del buscador. Una reflexión sobre la identidad que, como nació del Internet, ha encontrado su hogar, cómo no, ahí mismo. Pueden verla completa en YouTube. Este es su tráiler:

Otros casos de reuniones cinematográficas de este estilo han sido el documental The Sweetest Sound, y en la ficción, la reunión de Silvias Prieto en la película homónima de Martín Reijtman.

(Vías alt1040, gracias a Axel)

Se ha estrenado en Japón el documental Yasukuni del director chino Ying Li, ganador en su categoría en el 32º Festival Internacional de Cine de Hong Kong, que gira alrededor del histórico templo del mismo nombre, que rinde homenaje a los dos millones y medio de japoneses caídos en las guerras sostenidas desde fines del siglo XIX hasta 1945.

En el contexto del sexagésimo aniversario del acto de rendimiento del Japón en la Segunda Guerra Mundial, en el año 2005, la película narra, durante 123 minutos, las experiencias y las diversas perspectivas de varias personas vinculadas al santuario, con el protagonismo centrado en un fabricante de espadas. El estreno en Tokio sólo pudo realizarse en el cine Amuse y con fuerte presencia policial, ya que se trata de un tema sensible que podía provocar incidentes. Incluso todas las demás salas de la ciudad se negaron a proyectarla. Esos problemas iniciales constan en el registro de una conferencia de prensa ofrecida por Ying Li, en este enlace y este otro.

Ocurre que el templo Yasukuni incluye criminales de guerra, y la trascendencia que despierta en la política japonesa, cuyos líderes suelen visitarlo, provocan indignación en países vecinos como Corea del Sur y China, donde se le considera un monumento al imperialismo nipón. Pese a ello, el documental seguirá exhibiéndose en cines de Osaka, Hiroshima, Kyoto, Niigata y Okinawa. Podemos ver el tráiler:

(Vía El Comercio)

Todos los países parecen, o deben, tener uno, “el peor” entre los cineastas de sus canteras. Si en Estados Unidos se han puesto de acuerdo en que es Ed Wood con su estilo naïve. En el Perú, muchos proclaman como tal a Leonidas Zegarra, y sus intransigentes películas; y en Argentina, Tetsuo Lumiére parece querer para sí tal epíteto. Así, en tierras del norte, en Canadá, aparece Marshall Sfalcin, un joven que no pretende hacer filmes, sino tan sólo películas, según sus propias palabras.

El documental The Rise and Fall of the Grumpy Burger de Matt Gallagher busca retratar el mundo de este particular director, en pleno proceso creativo, durante el rodaje de un largometraje en el que mezcla hamburguesas, familia y mujeres de grandes senos (¡!). Mientras Sfalcin va cambiando de parecer sobre el rumbo de su cinta al encontrar obstáculos para realizarla, el documental también va cambiando su mirada de un tradicional making of a una reflexión sobre la verdad, la ficción y sus límites cada vez más borrosos. Intrigante trabajo del que se puede leer una crítica en The Documentary Blog, y del que les dejamos el tráiler a continuación:

Si hay un documental que está dando que hablar en el Festival de Tribeca este año es Man on Wire. Ganador en Sundance este 2008, la cinta junta oportunamente (o oportunistamente) a las Torres Gemelas con un crimen, un atentado terrorista, que a diferencia del que las destruyó, estaba vinculado al arte. Se trata de la intervención en 1974, en la que un grupo de conspiradores internacionales entraron de manera soterrada al World Trade Center, para preparar un cable entre las dos torres, sobre el que Philippe Petit caminaría al día siguiente por 45 minutos, perpetrando el denominado “crimen artístico del siglo”.

El director James Marsh reflexiona sobre las motivaciones del equilibrista galo y también sobre la construcción de estos rascacielos en New York de manera simpática y tierna, según las reseñas que encontramos por la red. Aunque no encontramos un tráiler que compartir, podemos ver una entrevista al realizador y la figura del documental en Sundance:

A tenerla en cuenta para nuestra caza por los anaqueles de DVDs “no” importados, o nuestras pesquisas por los servidores compartidos.

Casi coincidiendo con el Día de la Tierra -que se celebra hoy-, Disney ha anunciado la creación de una nueva división, Disneynature, encargada de realizar documentales ecológicos o enfocados sobre el medio ambiente y la vida silvestre. La sección, que tendrá su central en París, estará a cargo Jean-François Camilleri, uno de los productores de La marcha de los pingüinos, documental ganador del Oscar en el 2006.

Disneynature tendría por logo un iceberg asemejando el castillo característico de Disneyland, y entregaría dos filmes por año a partir del 2009. El primero de ellos sería Earth (foto superior), que basándose en la exitosa serie de TV Planet Earth de la BBC, relatará con la engolada voz de James Earl Jones los patrones migratorios de distintas especies como osos polares, elefantes y ballenas jorobadas.

De modo similar, para fines del 2008, se estrenará en Francia The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos. Otros proyectos que se llevarán a cabo es la ambiciosa Oceans, programada para el 2010, en la que se utilizará tecnología de primer orden para relatar la vida subacuática. Y también, Chimpanzee y Big Cats, ambas por rodarse en África bajo la codirección de Jacques Perrin (más conocido como actor) y Jacques Cluzaud, para ser estrenadas en el 2012.

La nueva división de la Disney esperar encontrar menor resistencia cultural para desarrollar mercados, en India o China, con estos documentales “naturales” que pueden dar pie a libros y DVDs sobre los temas abordados, afirmaron directivos de la casa productora.

(Vía Yahoo!)

John Giavito es un documentalista estadounidense de izquierda que participa en la Selección Oficial Internacional con su película Profit Motive and the Whispering Wind. No es la primera vez que visita Buenos Aires, en el 2001 ganó el Premio del Jurado con The Mad Songs of Fernanda Hussein. Su nueva entrega busca revalidar la historia de Estados Unidos dándole el merecido reconocimiento a las “minorías problemáticas” entre las cuales están los nativos norteamericanos, los afroamericanos, las mujeres y los grupos relegados en general. Gianvito crea un poema visual, basándose en el libro A People’s History of the United States del historiador Howard Zinn, lleno de planos fijos de lápidas y monumentos históricos que hacen sentir la ausencia del movimiento, el tiempo y de las personas, que aparecerán recién en el emotivo final, pero no como individuos sino como una sola fuerza tratando de cambiar al mundo.

Luego del ciclo de República Dominicana, el Centro Cultural de España continúa difundiendo la producción documental de América Latina. Esta vez presentará dos filmes uruguayos, la opera prima La Matinèe (2006) y Cachila (2007), ambos del director Sebastián Bednarik, hoy martes 15 y mañana miércoles 16, a las 8 p.m. Bednarik, que estará presente en la proyección de La Matinèe, fue coguionista de La espera (2002), la película de su compatriota Aldo Garay, que se vio hace unos años en el Festival Elcine del Centro Cultural de la PUCP.

Martes 15, 8:00 p.m.
La Matinèe. Uruguay, 2006.
Con José Mizraji, Feliciano Silva y Héctor Polanco.
El autor muestra la irrupción de una nueva murga en los escenarios carnavaleros de Montevideo: La Matinée, fruto de la iniciativa de Edu Lombardo y Marcel Keoroglián, dos murguistas jóvenes en plena actividad, y también entrevista a viejos colegas.

Miércoles 16, 8:00 p.m.
Cachila. Uruguay, 2007.
A través de la figura de Waldemar Silva, el autor resalta la importancia de la cultura afrouruguaya, cuya historia abarca varias décadas de patriarcado y tradiciones culturales.