Muchas veces hemos estado a la expectativa cuando en algún medio aparece que una película de nuestro país se encuentra entre las mencionadas para integrar las candidaturas al Oscar. Se trata de la preseleccción que suele incluir decenas de títulos de las más diversas procedencias, casi siempre propuestos por las mismas cinematografías, bajo criterios que incluso pueden llegar a ser arbitrarios. De ese punto se encarga esta interesante reseña aparecida en GreenCine Daily en la cual el crítico Ronald Bergan, miembro de FIPRESCI, manifiesta haber sido uno de los pocos en ver las 63 películas extranjeras que pugnaron por entrar en la recta final de los premios de la Academia.

Bergan pasa revista de filmes de Indonesia, Suiza, Irán, Colombia y por supuesto Perú. La candidata local como recordarán fue Una sombra al frente, de Augusto Tamayo, “Crossing a Shadow” para el mercado anglófilo. El sentido del humor, ácido y corrosivo, del crítico de cine es resumido en estas contundentes líneas:

Presumably, Peru could come up with nothing better than Crossing a Shadow, a leaden biopic, with faint echoes of Fitzcarraldo, about a pioneering engineer (played by an actor who would have won a prize for the best moustache).

Traducción libre: “Al parecer, Perú no pudo haber presentado nada mejor que Una sombra al frente, un aburrido biopic, con leves ecos de Fitzcarraldo, acerca de un ingeniero pionero (interpretado por un actor que debería haber ganado el premio al mejor bigote)”.

Genial, ¿no? Al equipo responsable de “Una sombra al frente” solo le queda tener harta correa y quizá afinar el proceso de casting y de maquillaje. Diego Bertie no tiene que ser forzosamente el protagonista de todas las películas de época.

Para algunos Una sombra al frente no pasó de ser solo un mostacho con un actor detrás

Es usual que la “élite” electora de los premios de la academia de Hollywood se incline por el cine más obvio, pero esto se hace particularmente notorio en las candidaturas de las películas al mejor film en idioma extranjero. Para ejemplo, la permanente participación de algún film con temática “histórica”. Son especialmente requeridas, las películas sobre el nazismo, el holocausto judío y todas las variantes que pudiera tener. Este año marcha como representante de esta vertiente Die Fälscher (Los falsificadores). La historia de un as de los billetes trucados quien en plena época de Hitler cae en un campo de concentración debido a su condición de judío. No sabrá que lejos de olvidar su oficio, tendrá que ponerlo en práctica más que nunca como integrante forzado de un plan de falsificación masivo con la venia del gobierno. Aquí les presentamos el tráiler de este film dirigido por el austríaco Stefan Ruzowitzky:

Conocidas las listas de nominados para los premios Oscar y los nefastos Razzie de este año, es decir lo mejor y lo peor de la producción norteamericana, según la misma industria que las realiza, uno trata de elegir sus posibles ganadores fijándose en las que ha podido ver. Cotejando las listas con los estrenos de la cartelera durante el año que pasó , uno se lleva más de una amarga sorpresa.

Daniel Day Lewis y There Will Be Blood esperan (sentados) su turno en las salas

De las nominadas al Oscar, hasta ahora sólo se han podido ver en pantalla grande unos cuantos títulos, digamos un 10% de las cintas, las que además están postulando a categorías técnicas (Transformers, Bourne Ultimatum, Pirates of the Caribbean: At World’s End) o han sido cintas de gran convocatoria como Ratatouille o The Golden Compass. Las nominadas a las categorías más relevantes (dirección, actuación, filme del año) no han asomado en las marquesinas de las salas nacionales, nada podemos decir de Juno, Michael Clayton, No Country for Old Men, There Will Be Blood o Atonement. Queda demás hablar de la categoría de películas extranjeras. En lo que respecta al Oscar no podríamos soltar nombres si no hemos tenido la posibilidad de ver el 90% de los nombres en competencia.

Chuck y Larry sonríen para su público

Pero, cotejando la lista de los Razzie se presenta un panorama diametralmente diferente. Casi todas las cintas han desfilado por las pantallas peruanas durante el año. Ahí estuvieron Bratz, Los declaro marido y Larry o Norbit, también The Number 23, Next, Evan Almighty y Hostel: part II. Quedan aún sin aparecer en las salas, cintas como I Know Who Killed Me o Captivity. Es decir, en este caso, los números se invierten a un 85% de cintas estrenadas y un 15% aún sin apreciarse en cartelera.

Con estas cifras, queda preguntarnos ¿qué clase de cartelera tenemos? Una donde abundan las producciones toscas y groseras, delineadas a trazos gruesos, con guiones complacientes y estrellas estrelladas; de blockbusters y películas que a punta de marketing se convierten en eventos de temporada y vehículos de merchandising; una donde lo mejor de la producción norteamericana -ya no hablemos de la mundial- brilla por su ausencia, y que se concentra en unas semanas (o unos meses) alrededor de los premios Oscar para saciar la curiosidad y cumplir con la expectativa de ese show. Una cartelera donde se programan los estrenos en función del taquillazo y no del interés cinematográfico. ¿No es esa una cartelera que favorece al mercado pirata? Ese mercado ilegal, paralelo, maldito, donde se pueden conseguir esas cintas nominadas que no podemos encontrar en las pantallas grandes, para poder especular sobre los premios. Mercado que después esa misma industria que retrasa (o discrimina) estrenos, condena sin brindar mejores opciones.

¿Podremos cambiar la situación de esta cartelera como espectadores? Quizá sí, en la medida que las distribuidoras despierten de ese autismo mercantil en el que han caído, y atiendan la demanda de títulos que termina satisfecha en los DVDs que se ofrecen en espacios más democratizadores. Por mientras, seguiremos con nuestra cartelera de frambuesas, o lo que es lo mismo, de las peores cintas made in USA.

Hacía buen tiempo que no teníamos noticias acerca del ruso Nikita Mikhalkov. El gran cineasta creador de filmes notables como Pieza inconclusa para piano mecánico, Algunos días en la vida de Oblomov, Ojos negros y Quemado por el sol regresa en esta ocasión con 12. Esta película es una suerte de remake de 12 Angry Men, la clásica cinta protagonizada por Henry Fonda, y que en los años cincuenta fuera la revelación del novel director Sidney Lumet (acaso el más longevo cineasta hollywoodense en actividad).

En esta interpretación eslava vemos al arrinconado jurado protagonista decidiendo la suerte de un muchacho acusado del asesinato de su padrastro en pleno conflicto en Chechenia. La película ha recibido los elogios de la crítica y la venia de los más publicitados premios como el Oscar, que el día de ayer favoreció este nuevo empeño de Mikhalkov con una nominación a mejor película en idioma extranjero. Recordemos también que en 1995 el cineasta obtuvo la estatuilla dorada por Quemado por el sol. Ahora les presentamos el tráiler de la película y fuera de cualquier resultado en la noche de gala de Hollywood, celebremos que el terco realizador (miembro de la generación de notables como Tarkovski, Parajanov y su hermano Andrei Konchalovsky) se mantenga en actividad.

Hace unas horas se han anunciado los nominados al Oscar 2008, aun sin tener asegurada su acostumbrada ceremonia de premiación, a causa de la huelga de guionistas. La sorpresa en la lista de candidatos viene, como siempre, por el lado de las ausencias: American Gangster ha sido prácticamente obviada. Mientras que Juno ha logrado la nominación a Mejor película. ¿Un poco demasiado? Habrá que verla primero. Por otro lado, la noticia más destacable para el mundo hispano es la inclusión de Javier Bardem en el apartado de actor de reparto. Entre los filmes extranjeros, como ya se había adelantado, la preferencia tiende hacia Europa del Este. There Will Be Blood y No Country for Old Men tienen 8 menciones, Michael Clayton y Atonement tienen 7, Ratatouille se lleva 5.

Que se apuren las distribuidoras en estrenar al menos estas películas nominadas. La premiación es el 24 de febrero.

Mejor película:

• Juno
• Michael Clayton
• No Country for Old Men
• There Will Be Blood
• Expiación (Atonement)

Mejor director:

• Julian Schnabel, por La escafandra y la mariposa (Le scaphandre et le papillon)
• Jason Reitman, por Juno
• Tony Gilroy, por Michael Clayton
• Joel Coen y Ethan Coen, por No Country for Old Men
• Paul Thomas Anderson, por There Will Be Blood

Mejor actor:

• George Clooney, por Michael Clayton
• Daniel Day-Lewis, por There Will Be Blood
• Johnny Depp, por Sweeney Todd
• Tommy Lee Jones, por In the Valley of Elah
• Viggo Mortensen, por Promesas del Este

Mejor actriz:

• Cate Blanchett, por Elizabeth: La edad de oro
• Julie Christie, por Lejos de ella (Away from Her)
• Marion Cotillard, por La vida en rosa (La Môme)
• Laura Linney, por The Savages
• Ellen Page, por Juno

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La Soga, el blog de cine de El Comercio, hace un interesante y sumario recorrido por las 80 entregas de los premios más conocidos del cine: El Oscar. Alberto Servat presenta los ganadores de cada año, y también a la que, a su criterio, debió ganar de entre las nominadas ese mismo año. Ahí podemos revisar algunos Oscar escandalosos, como el de 1976 cuando Rocky le ganó a Taxi Driver, o el del 41 cuando ¡Qué verde era mi valle! se impusó a El Ciudadano Kane, pero también otros de justicia como cuando ganó Lo que el viento se llevó (1939), El Padrino (1972) o Amadeus (1984). Vale para la memoria y la polémica, por igual.

No podemos más que recomendar que revisen el interesante recuento histórico »

Sin temerle a que la huelga de guionista de Hollywood les pueda aguar la fiesta, la Academia sigue con los preparativos para la ceremonia de entrega de los Oscar 2008 y presenta el afiche del evento. El sencillo diseño, que acorde con los tiempo de plumas caídas, no presenta “las frases más famosas” como en el 2007, sino el sobrio color negro (del silencio), ha sido creado por el veterano ilustrador Drew Struzan y su hijo Christian, los mismos responsables de los diseños de Star Wars. ¡Qué la fuerza acompañe al Oscar! O terminará tan deslucido como su hermano menor, los Globos de Oro.

(Vía Cinematical)

El año que mis padres se fueron de vacaciones sigue avanzando hacia los Oscar

La Academia de Artes Cinematográficas ha dado a conocer los nombres de las nueve cintas que continuan en busca de una plaza en la quiniela final de nominados a los premios Oscar de este año en la categoría de película extranjera. Esta poda de candidatos -de 63 a 9- no ha venido sin su cuota de polémica y conmoción, ya que algunos competidores de peso como la francesa Persepolis o la rumana 4 meses, 3 semanas, 2 días han quedado al margen. Corrió el mismo destino la española El Orfanato, que venía haciendo campaña de la mano de su productor Guillermo del Toro. De los competidores latinoamericanos sólo queda en lid la brasileña El año que mis padres se fueron de vacaciones, que vimos en Lima durante el Festival de agosto. Ni la argentina XXY, ni Luz silenciosa de Carlos Reygadas, ni mucho menos la peruana Una sombra al frente de Augusto Tamayo lo lograron. Sin dilatar, estos son los nueve “finalistas”:

• Die Fälscher (Austria) de Stefan Ruzowitzky
• O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (Brasil) de Cao Hamburger
• L’Âge des ténèbres (Canadá) de Denys Arcand
• Beaufort (Israel) de Joseph Cedar.
• La Sconosciuta (Italia) de Giuseppe Tornatore
• Mongol (Kazakhstán) de Sergei Bodrov
• Katyn (Polonia) de Andrzej Wajda
• 12 (Rusia) de Nikita Mikhalkov
• Klopka (Serbia) de Srdan Golubovic

Con nombres como Wajda, Tornatore Arcand o Mikhalkov -todos ganadores de Oscar antes- en el bolo, la categoría se vuelve impredecible; tal como lo fue el año pasado en que todos daban por ganador a El Laberinto del Fauno, pero donde terminó imponiéndose La vida de los otros. Esperemos a ver quienes son los cinco que terminan nominados el próximo 22 de enero, en un grupo que se inclina hacia la Europa del Este.