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[Crítica] CPH:DOX – “Paris Calligrammes” (Alemania, 2020), de Ulrike Ottinger
En Paris Calligrammes (2020), la directora y artista polifacética Ulrike Ottinger rememora sus vivencias en la capital francesa durante la década de los 60, temporada clave no solo para la nación, sino también para la movida intelectual del continente. La alemana contempla con encanto todo lo que aprendió y percibió durante esa época. Es básicamente…
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[Crítica] CPH:DOX – «Courage» (Bielorrusia, 2021), de Aliaksei Paluyan
Un documental del presente año a no perder de vista. Courage (2021) sigue a un trío de actores teatrales moviéndose en una realidad aparente. Bielorrusia, uno de los países que se formó tras la disolución de la Unión Soviética, es a simple vista una nación modelo europea. Sus calles son limpias, su gente luce contenta,…
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[Crítica] «Canción sin nombre», la frontera entre el cielo y la arena
Previo a su ópera prima, la directora Melina León realizó El paraíso de Lili (2009), un cortometraje que parece un precedente a la premisa que abordará con mayor profundidad Rosario García-Montero en Las malas intenciones (2011), a propósito de una niña ejerciendo una mirada precoz y reflexiva ante el panorama convulso del Perú a fines…
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[Críticas] Festival Transcinema 2021: Selección Oficial Peruana
En Lima, Lima (2020) vemos un pedazo de la capital peruana asentada en Milán. El director Roberto Valdivia se apropia del interior de una casa de transferencia de dinero ubicada en la ciudad italiana con el fin de descubrirnos un espacio que no parece responder al escenario europeo. Y no solo es por la nacionalidad…
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[Crítica] «Alpaqueros», de Mercedes Lamborelle
Al margen de su modesto registro, Alpaqueros (2020) es de interés por el contenido que urge atención y reconocimiento a una comunidad artesanal. La directora peruana radicada en Suiza, Mercedes Lamborelle ya antes había realizado un cortometraje titulado Mode Alpaga (Moda alpaca, 2014) en donde parece contemplar con ligera ironía el paralelismo que se define…
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[Crítica] «El niño que no quería matar», de Wesley Verástegui
Luego de la hilarante Sin vagina, me marginan (2017), el director Wesley Verástegui realiza un segundo largometraje que pretende estar al otro lado de la orilla. Más allá de ser una historia que asiste al tópico de la venganza, es un argumento que tiene un gran interés por generar un alegato que manifiesta una preocupación…
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[Crítica] «La migración», de Ezequiel Acuña
El cine de Ezequiel Acuña nos presenta a personajes que a vista general poseen un ánimo inapetente; por un lado, producto de una personalidad nata, por otro, a causa de una conmoción emocional. En La migración (2018), Guillermo (Santiago Pedrero) es un argentino que ha llegado a Lima en busca de un amigo de su…
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[Crítica] Festival Al Este: «Cines de video» (2020), de Wari Gálvez
El interés del documental de Wari Gálvez radica de su importancia como fuente histórica, en este caso, que recompone la trascendencia de los cines de barrio, hoy en día, convertidos en edificaciones en venta o alquiler, unas abandonadas, otras demolidas o las ocupadas por mercaderes de accesorios o religiones. Rafael Arévalo recientemente realizó similar propuesta…
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[Crítica] Lima Alterna: «Lo que no pude contar» (2020), de Antonella Bertocchi
El compromiso de este filme va más allá del mero registro de testimonios que generan un estado reflexivo en referencia a la violencia sexual ejecutada por los antivalores que condensa la naturaleza machista. La iniciativa de la directora Antonella Bertocchi se compromete además en “reparar” ese daño emocional y físico que tiempo atrás recayó en…
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[Crítica] Festival Lima Alterna: «Supa Layme», de Fumito Fujikawa
En su documental, Fumito Fujikawa decide convivir con una familia afincada en una zona rural y desértica de la zona montañosa de Arequipa. Su propósito no tiene más interés que el de acercarnos a la cotidianidad de estas personas dedicadas al pastoreo y crianza de animales. Supa Layme (2020) no fabrica dramas ni trasfondo social,…
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[Crítica] Frontera Sur Festival: «El tiempo y el silencio», de Alonso Izaguirre
En cierto punto de su historia –posiblemente, durante la nouvelle vague–, el cine francés reconoció en la discursiva literaria como una fuente cómplice para acercarnos al drama o dilema que envolvía a los protagonistas de una trama. Esa pauta u orientación, se determina en El tiempo y el silencio (2020) a propósito de la lectura…