[Crítica] “Autorretrato de Siria”, filme inaugural del Festival Transcinema 2015

Lunes, 7 diciembre 2015

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Homo snuff selfie Desde la digitalidad híbrida y fragmentaria, que comparte imágenes en movimiento por el ciberespacio y transmite horror insólito convertido en cotidianidad, Autorretrato de Siria, filme inaugural del Festival Internacional Transcinema, me hizo evocar, con distancia de casi 90 años, Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí, hecha con pureza de celuloide y semimudez, provocación onírica y actuación alegórica. Como si en el desgarro siriaco, donde los gatos malheridos y gimientes parecen pinturas expresionistas, Wiam Bedirxan y Ossama Mohammed reinterpretaran el corte ocular que simuló Buñuel para herirnos la vista y así agudizar y revitalizar ese sentido hoy hipertrofiado. La experiencia del horror visto desde la serena niñez. La guerra civil de Siria, que ahora ya lleva cinco atroces años y ha colapsado al país y trascendido sus fronteras, suele ser expuesta verbalmente por expertos internacionalistas en medios masivos de aquí y de allá pero no... 


[Crítica] Inmortal (Self/less), ciencia ficción con Ryan Reynolds y Ben Kingsley

Miércoles, 30 septiembre 2015

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El otro y yo El director hindú Tarsem Singh, autor de “La celda” y “Blancanieves”, presenta su quinto largometraje, Self/less, un thriller criminal de ciencia ficción que juega con la idea de la ansiosa búsqueda de la eternidad y la identidad. Damian Hale (Ben Kingsley) es un magnate enfermo de cáncer que quiere prolongar su existencia a través de un sofisticado y caro proyecto de vuelta a la vida, con la misma mente, pero en otro cuerpo y sin su nombre. Su perfeccionismo le permite un mínimo control en la etapa final de su (primera) vida, por lo que hace una cierta planificación del cambio secreto, aunque no pueda resolver la mala relación con su hija Claire. La historia escrita por los hermanos españoles Alex y David Pastor –que dirigen sus propias películas, como Los últimos días– explora la ética del uso de la tecnología en el intento de trascender la frontera mortal del ser humano, y somete al poderoso Damian a las preguntas de siempre: “Quién... 


Crítica de “Enterrando a mi ex”, de Joe Dante, con Anton Yelchin, Ashley Greene y Alexandra Daddario

Domingo, 13 septiembre 2015

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Joe Dante, el autor de los clásicos Gremlins I y II, vuelve a hacer un largometraje en Enterrando a mi ex (Burying the Ex, 2014), simpática comedia de terror que se basa en un corto de 2008 escrito y dirigido por Alan Trezza, quien también es guionista y coproductor de esta película. Asistimos a una historia fantástica de regreso de la muerte de una joven ansiosa (Ashley Greene) que partió prematuramente y busca prolongar un conflicto sentimental, lo que enreda los primeros intentos del novio (Anton Yelchin) de resurgir tras el duelo y rehacer su vida. Joe Dante define al inicio el perfil de los personajes: la dominante Evelyn (Ashley Greene), el nervioso Max (Anton Yelchin), el alocado Travis (Oliver Cooper) y la dulce Olivia (Alexandra Daddario). La despedida de Evelyn implica una frontera en el relato, pues afloran el sentimiento de culpa y la melancolía, hasta que el nuevo interés romántico de Max coincide, sin mayor explicación, con el ingreso al conocido terreno de la necrofilia... 


Crítica: “El gran pequeño”, un estallido de ilusión

Domingo, 30 agosto 2015

El Gran Pequeño

El segundo largo del mexicano Alejandro Monteverde, “El gran pequeño”, es un agridulce acercamiento a la manera de experimentar la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos, en un pequeño pueblo donde las noticias no llegan rápido y se siente la ausencia de los pocos pobladores que están en el conflicto bélico. La historia gira en torno de la familia Busbee. La componen el padre James (Michael Rapaport), la esposa Emma (Emily Watson) –que en buena parte del relato asoma como prematura viuda– y los hijos London, un iracundo adolescente, y Pepper, el niño que lleva el mayor protagonismo y representa las diferentes emociones de la sociedad estadounidense frente a sus enemigos. A primera vista, la trama que escriben Monteverde y Pepe Portillo es inocente y juega al límite de la candidez, como La vida es bella, el recordado filme de Roberto Benigni que ganó tres Premios Oscar. Pero en el camino el director se las arregla para tener los suficientes reflejos y transitar... 


Crítica: “Travesuras del amor”, el regreso del gran Peter Bogdanovich

Martes, 18 agosto 2015

Travesuras del amor, de Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovich es un veterano y versátil hombre del cine. Además de dirigir, producir, escribir y editar, ha sido un constante actor –aunque sin llegar al estrellato, su primer oficio artístico– y especialmente un estudioso pertinaz que ha dedicado importantes publicaciones a maestros como John Ford, Fritz Lang, Orson Welles y una larga lista de intérpretes y creadores de Hollywood. Criaturas de las tablas, y de Peter Bogdanovich. Después de trece años, Travesuras del amor (She’s Funny That Way) es su nueva entrega en pantalla grande, una comedia ambientada en el mundo de Broadway, entre personajes que pasan de la realidad a la actuación con un solo paso o se quedan en ambiguos intervalos. Todo gira en torno de Arnold Albertson (Owen Wilson), director teatral de prestigio y gran generosidad que, sin ser consciente de ello, se cruza en un pagado encuentro nocturno con una joven actriz que termina yendo, inmediatamente después, a la audición del nuevo montaje que él está... 


“Promesa de vida” de Russell Crowe: Restos humanos

Lunes, 27 julio 2015

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Russell Crowe, nacido en Australia y hollywoodense por adopción, estrella desde hace dos décadas, empezó en 2002 a dirigir, solo o acompañado, en cortos documentales, tras ganar el Oscar 2001 al mejor actor por Gladiador. Promesa de vida es su primera incursión significativa detrás de cámaras. Es una ambiciosa reconstrucción de época que cuenta un hecho real, la travesía que en 1919 emprende Connor, un granjero australiano de edad madura, para encontrar a sus tres jóvenes hijos, vivos o muy probablemente muertos, que dejaron el hogar para participar en la Primera Guerra Mundial (1914–1918). La trama elaborada por los guionistas Andrew Knight y Andrew Anastasios tiene un preámbulo aciago en la letanía doliente de Connor y su esposa Eliza, que le reclama desconsoladamente por sus vástagos perdidos, y la radical decisión de esta. Luego transcurre el viaje paternal, accidentado por la geografía, el idioma y la cultura diferentes de Turquía, donde espera hallar lo que queda... 


“Jurassic World” hace lo suficiente para que el modelo funcione

Lunes, 20 julio 2015

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Hollywood sigue apelando a las franquicias, apuntando al recuerdo de populares filmes de los años 70, 80 y 90, convertidos en sagas delegadas por sus creadores, como James Cameron, George Lucas y Steven Spielberg. Jurassic Park (1993), que se lanzó cinco meses antes que La lista de Schindler, luce la faceta más digerible y sombríamente aventurera de la filmografía de Spielberg. Sus secuelas de 1997 y 2001 no estuvieron a su nivel, al igual que esta entrega que dirige Colin Trevorrow, en su segundo largometraje y ascenso al gran presupuesto (suma un total de 150 millones de dólares). Jurassic World avisa por dónde irá desde el inicio, a partir de la codicia y la arrogancia de personajes muy marcados como Claire (Bryce Dallas Howard), la obsesiva gerente del inmenso parque jurásico, y Hoskins (Vincent D’Onofrio), oscuro inversionista del sector. Se sabe que habrá banquete de destrucción y peligro mortal, activando los clichés de la aventura y la acción, y en especial del cine... 


“La dama de oro” con Helen Mirren: Entretenida, previsible y nada más

Martes, 14 julio 2015

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El segundo largo del británico Simon Curtis, La dama de oro, habla sobre identidad nacional y memoria, en el contexto de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, puntualmente acerca del despojo nazi de joyas del arte universal y la vejación y el sufrimiento que le acompañaron. Curtis, cuyo debut con “Mi semana con Marilyn” (2011) ya lucía interés en explorar el lado oculto de hechos reales, ha hecho sobre todo series y películas para TV, y eso se advierte en su narración apacible y didáctica. Se trata de una mezcla de Monuments Men (2014), obra modesta de George Clooney, y la más lograda Philomena (2013), de Stephen Frears. María, una anciana habituada a la vida estadounidense, va a Europa después de muchos años para intentar recuperar una pintura del austríaco Gustav Klimt, en la que su tía Adele posa para la posteridad. Para llevar la historia a buen puerto, el director se apoya en las actuaciones de Helen Mirren y Ryan Reynolds, quien encarna a su audaz abogado,... 


“Terminator Génesis”: (Re)Volver al pasado

Domingo, 5 julio 2015

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Terminator Génesis, a punta de 155 millones de dólares de presupuesto, es secuela, precuela y reboot de la saga que inició James Cameron con el clásico de 1984. Empieza así una nueva serie de películas sobre el enfrentamiento sistémico y refundacional entre los seres humanos y las máquinas, que iba del futuro al pasado con cibernéticas misiones de objetivos predestinados. Sarah Connor ya no es inocente. A falta de hábil propuesta expresiva, la meta central es, por supuesto, comercial. Y los productores, apoyándose en la legión de fans que sigue la historia tres décadas después, han decidido cambiarlo todo para andar sobre terreno nuevo y dar oportunidades de lucimiento a Arnold Schwarzenegger, cuyo retorno al cine, luego de finalizada su actividad política, ha sido tibio. Alan Taylor, director de Thor y valiosas teleseries actuales (Sex and the City, Los Soprano, Juego de tronos, etc.), ilustra sin mayor compromiso la trama de dos versátiles filmmakers, Laeta Kalogridis,... 


Celebramos el centenario de Orson Welles (1915-2015)

Lunes, 4 mayo 2015

Citizen Kane Deep Focus

Sed de cine El 6 de mayo se cumple el centenario del nacimiento, en Kenosha, condado del estado de Wisconsin, EE.UU., de George Orson Welles, uno de los creadores capitales de la historia del cine y verdadero forjador de vocaciones cinéfilas y de autorías cinematográficas. Se ha escrito miles de páginas sobre su obra y vida, tan simbólicamente unidas entre el espiral de ambición creativa, rebeldía natural, goce efímero y sacrificio en la penuria, que caracterizó su existencia, y los crudos retratos de los abismos del poder, grande o pequeño, de vertiginoso capitalismo, envilecidas cacerías o huidizos destierros, que alrededor de 50 años plasmó y a la vez no pudo plasmar más en la pantalla, en un péndulo cotidiano que se convirtió en su emblema. >> Lean también: Hallazgo: Orson Welles entrevistado en Perú, por Alfonso Tealdo. ¿Qué puede decirse de él ahora, al margen de la efemérides y de ser una vaca sagrada, célebre por su material que llegó a exhibirse y por el... 


Crítica: “Asu Mare 2”, más allá de la taquilla

Sábado, 18 abril 2015

asu mare 2 - emilia y cachin

“Asu Mare 2” no me parece mejor que el trabajo previo de Ricardo Maldonado. Al contrario de la opinión generalizada, siento que es menos lograda. Como bien dice Carlos Alcántara, la historia ya no da más, incluso con las licencias biográficas realizadas. Es evidente que no hay más insumos disponibles para una tercera parte, salvo que hubiera un importante replanteamiento, lo que a estas alturas, luego de lo visto, es realmente poco probable. Esa eventual trilogía podría terminar muy mal. En teoría el relato de Asu Mare 2 es más articulado porque hay más personajes y situaciones, y se les dedica más tiempo y despliegue de producción. Pero el problema es que se resuelven de manera previsible, más cansina que la vez pasada, sin más inventiva que la sucesión de algunos chistes, en un argumento bastante elemental de antagonismo clasista. Y con la presencia disminuida de los roles de Ana Cecilia Natteri y Emilia Drago, que en la entrega original aportaban nervio y simpatía,... 


Crítica de “Birdman”: Los círculos del divismo

Jueves, 26 febrero 2015

Birdman - Michael Keaton

¿Cuál es la utilidad de un plano secuencia? ¿Cuál es la razón de emplearlo en un largometraje entero? Esta técnica es la posibilidad –si es el objetivo autoral– de narrar con una cuota de fluidez mayor que el promedio, continua y sin cortes. El plano secuencia crea los efectos de movimiento permanente, dramatización ascendente y apropiación del espacio, que, por lo general, aunque no forzosamente, obedece a que el relato transcurre en tiempo real. Casos emblemáticos son los de La soga (1948), de Alfred Hitchcock, y El arca rusa (2002), de Alexander Sokurov, experiencias felices y muy logradas que duraron 80 y 99 minutos, respectivamente. En Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu pretende fraguar un plano secuencia de dos horas, que comprime algunos días de los ensayos finales de una obra de teatro a estrenarse en Broadway. Para cumplir esa meta entre expresiva y ornamental, la puesta en escena no puede evitar... 


“Caminando entre tumbas”, Liam Neeson sigue disparando

Lunes, 24 noviembre 2014

Caminando entre tumbas Liam Neeson

Inolvidable en La lista de Schindler de Steven Spielberg, cinta que le hizo ganar el Oscar en 1993, el norirlandés Liam Neeson ha priorizado desde hace varios años, en filmes como Desconocido, Non–Stop y la saga Taken, la acción acompañada de melancolía, traumas irresueltos y grandes aptitudes para afrontar, como agente policial o de los servicios secretos retirado o en actividad, secuestros, balaceras y conspiraciones, a menudo en metrópolis europeas. Caminando entre tumbas (2014), la segunda dirección de Scott Frank, quien debutara en 2007 con el thriller The Lookout, ocurre en New York en los años 90. Matt Scudder, un detective privado que actúa sin licencia y arrastra las huellas de su alcoholismo y el triste desenlace de su carrera policial, de pronto es buscado para que persiga a los asesinos de la esposa de un traficante de drogas que había cumplido con pagar por su rescate. El autor tiene experiencia amplia como guionista, al lado de Jodie Foster (Little Man Tate),... 


Crítica: “De tal padre, tal hijo” (Like Father, Like Son) de Hirokazu Koreeda

Lunes, 17 noviembre 2014

El duro hallazgo de las parentelas cruzadas en 'De tal padre, tal hijo'.

Ingresó en la cartelera sorpresivamente, casi sin aviso, el notable filme japonés De tal padre, tal hijo, que va por su segunda y, tal vez, última semana. El duro hallazgo de las parentelas cruzadas en 'De tal padre, tal hijo'. El conflicto surge pronto: un hospital revela que su personal intercambió dos bebes seis años antes y remece las familias. Es la base del director y guionista Hirokazu Koreeda para narrar con minuciosidad y fineza las contradicciones íntimas de las parejas, la distancia o cercanía ante hijos biológicos o de crianza, el sinceramiento de lejanos presentimientos y grietas conyugales, y la tensión originada por la diversidad sociocultural y económica de ambos entornos. El autor cuestiona el lazo familiar tradicional, más aún en la cultura japonesa, hondamente patriarcal. En el tablero armado, la parte más afectada la constituye Ryota, un arquitecto que se obsesiona por su carrera y transmite sus conflictos al resto, especialmente a los niños. Su contraparte... 


“Interestelar” de Christopher Nolan, odisea perpetua

Domingo, 9 noviembre 2014

Matthew McConaughey astronauta 'Interestelar'.

Interestelar relativiza paternidades, orígenes, permanencias, transcursos. Les desnaturaliza o vacía en espacio, tiempo, premisas, conclusiones, liderazgos. Matthew McConaughey, astronauta 'Interestelar'. Un patriarca centenario, por el auge de la ciencia, vive menos años y luce más joven que sus descendientes; y otro guía que premeditadamente manipula la energía de su entorno ocasiona reacciones que trascienden la materia. Los padres terminan siendo hijos de sus hijos. Es decir, la cronología se invierte, como en Memento (2000), una de las primeras películas del autor. En el guión compartido con su hermano Jonathan –como es habitual precisamente desde Memento–, Christopher Nolan teje las bases del lazo de Cooper, ex astronauta de la NASA limitado a la agricultura, y su hija Murph, para sostener 169 minutos hurgando instintos de supervivencia, talentos precoces y datos perdidos, en busca de la salvación individual y de la especie. La intensidad de los diálogos, la presencia... 


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