Celebramos el centenario de Orson Welles (1915-2015)

Lunes, 4 mayo 2015

Citizen Kane Deep Focus

Sed de cine El 6 de mayo se cumple el centenario del nacimiento, en Kenosha, condado del estado de Wisconsin, EE.UU., de George Orson Welles, uno de los creadores capitales de la historia del cine y verdadero forjador de vocaciones cinéfilas y de autorías cinematográficas. Se ha escrito miles de páginas sobre su obra y vida, tan simbólicamente unidas entre el espiral de ambición creativa, rebeldía natural, goce efímero y sacrificio en la penuria, que caracterizó su existencia, y los crudos retratos de los abismos del poder, grande o pequeño, de vertiginoso capitalismo, envilecidas cacerías o huidizos destierros, que alrededor de 50 años plasmó y a la vez no pudo plasmar más en la pantalla, en un péndulo cotidiano que se convirtió en su emblema. >> Lean también: Hallazgo: Orson Welles entrevistado en Perú, por Alfonso Tealdo. ¿Qué puede decirse de él ahora, al margen de la efemérides y de ser una vaca sagrada, célebre por su material que llegó a exhibirse y por el... 


Crítica: “Asu Mare 2”, más allá de la taquilla

Sábado, 18 abril 2015

asu mare 2 - emilia y cachin

“Asu Mare 2” no me parece mejor que el trabajo previo de Ricardo Maldonado. Al contrario de la opinión generalizada, siento que es menos lograda. Como bien dice Carlos Alcántara, la historia ya no da más, incluso con las licencias biográficas realizadas. Es evidente que no hay más insumos disponibles para una tercera parte, salvo que hubiera un importante replanteamiento, lo que a estas alturas, luego de lo visto, es realmente poco probable. Esa eventual trilogía podría terminar muy mal. En teoría el relato de Asu Mare 2 es más articulado porque hay más personajes y situaciones, y se les dedica más tiempo y despliegue de producción. Pero el problema es que se resuelven de manera previsible, más cansina que la vez pasada, sin más inventiva que la sucesión de algunos chistes, en un argumento bastante elemental de antagonismo clasista. Y con la presencia disminuida de los roles de Ana Cecilia Natteri y Emilia Drago, que en la entrega original aportaban nervio y simpatía,... 


Crítica de “Birdman”: Los círculos del divismo

Jueves, 26 febrero 2015

Birdman - Michael Keaton

¿Cuál es la utilidad de un plano secuencia? ¿Cuál es la razón de emplearlo en un largometraje entero? Esta técnica es la posibilidad –si es el objetivo autoral– de narrar con una cuota de fluidez mayor que el promedio, continua y sin cortes. El plano secuencia crea los efectos de movimiento permanente, dramatización ascendente y apropiación del espacio, que, por lo general, aunque no forzosamente, obedece a que el relato transcurre en tiempo real. Casos emblemáticos son los de La soga (1948), de Alfred Hitchcock, y El arca rusa (2002), de Alexander Sokurov, experiencias felices y muy logradas que duraron 80 y 99 minutos, respectivamente. En Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu pretende fraguar un plano secuencia de dos horas, que comprime algunos días de los ensayos finales de una obra de teatro a estrenarse en Broadway. Para cumplir esa meta entre expresiva y ornamental, la puesta en escena no puede evitar... 


“Caminando entre tumbas”, Liam Neeson sigue disparando

Lunes, 24 noviembre 2014

Caminando entre tumbas Liam Neeson

Inolvidable en La lista de Schindler de Steven Spielberg, cinta que le hizo ganar el Oscar en 1993, el norirlandés Liam Neeson ha priorizado desde hace varios años, en filmes como Desconocido, Non–Stop y la saga Taken, la acción acompañada de melancolía, traumas irresueltos y grandes aptitudes para afrontar, como agente policial o de los servicios secretos retirado o en actividad, secuestros, balaceras y conspiraciones, a menudo en metrópolis europeas. Caminando entre tumbas (2014), la segunda dirección de Scott Frank, quien debutara en 2007 con el thriller The Lookout, ocurre en New York en los años 90. Matt Scudder, un detective privado que actúa sin licencia y arrastra las huellas de su alcoholismo y el triste desenlace de su carrera policial, de pronto es buscado para que persiga a los asesinos de la esposa de un traficante de drogas que había cumplido con pagar por su rescate. El autor tiene experiencia amplia como guionista, al lado de Jodie Foster (Little Man Tate),... 


Crítica: “De tal padre, tal hijo” (Like Father, Like Son) de Hirokazu Koreeda

Lunes, 17 noviembre 2014

El duro hallazgo de las parentelas cruzadas en 'De tal padre, tal hijo'.

Ingresó en la cartelera sorpresivamente, casi sin aviso, el notable filme japonés De tal padre, tal hijo, que va por su segunda y, tal vez, última semana. El duro hallazgo de las parentelas cruzadas en 'De tal padre, tal hijo'. El conflicto surge pronto: un hospital revela que su personal intercambió dos bebes seis años antes y remece las familias. Es la base del director y guionista Hirokazu Koreeda para narrar con minuciosidad y fineza las contradicciones íntimas de las parejas, la distancia o cercanía ante hijos biológicos o de crianza, el sinceramiento de lejanos presentimientos y grietas conyugales, y la tensión originada por la diversidad sociocultural y económica de ambos entornos. El autor cuestiona el lazo familiar tradicional, más aún en la cultura japonesa, hondamente patriarcal. En el tablero armado, la parte más afectada la constituye Ryota, un arquitecto que se obsesiona por su carrera y transmite sus conflictos al resto, especialmente a los niños. Su contraparte... 


“Interestelar” de Christopher Nolan, odisea perpetua

Domingo, 9 noviembre 2014

Matthew McConaughey astronauta 'Interestelar'.

Interestelar relativiza paternidades, orígenes, permanencias, transcursos. Les desnaturaliza o vacía en espacio, tiempo, premisas, conclusiones, liderazgos. Matthew McConaughey, astronauta 'Interestelar'. Un patriarca centenario, por el auge de la ciencia, vive menos años y luce más joven que sus descendientes; y otro guía que premeditadamente manipula la energía de su entorno ocasiona reacciones que trascienden la materia. Los padres terminan siendo hijos de sus hijos. Es decir, la cronología se invierte, como en Memento (2000), una de las primeras películas del autor. En el guión compartido con su hermano Jonathan –como es habitual precisamente desde Memento–, Christopher Nolan teje las bases del lazo de Cooper, ex astronauta de la NASA limitado a la agricultura, y su hija Murph, para sostener 169 minutos hurgando instintos de supervivencia, talentos precoces y datos perdidos, en busca de la salvación individual y de la especie. La intensidad de los diálogos, la presencia... 


El actor y los detalles: “Cantinflas”, de Sebastián Del Amo

Martes, 4 noviembre 2014

Óscar Jaenada y su notable retrato de Cantinflas.

El fantástico mundo de Juan Orol (2012), ópera prima de Sebastián Del Amo, recreó ampliamente la vida del llamado “peor cineasta mexicano” por los filmes estrambóticos que dirigió, produjo, escribió y actuó por más de medio siglo. Óscar Jaenada y su notable retrato de Cantinflas. En Cantinflas muestra en parte el mismo recorrido. Aborda los primeros 25 años de carrera del mayor símbolo del cine de su país y América Latina, entre sus modestos inicios en los años 30 y su exitoso pero fugaz paso por Hollywood. Ahí ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por la superproducción La vuelta al mundo en 80 días (1956), que además obtuvo 5 Oscar, incluido el de Mejor Película. La realización de dicho proyecto, que Cantinflas coprotagonizaría con David Niven, compartiendo el cartel con otras grandes estrellas como Frank Sinatra y Marlene Dietrich, es así el norte del relato, por medio de la ambición de su productor recién llegado al cine Michael Todd –quien falleciera... 


Entrevista a Rocío Lladó, directora de “La amante del Libertador”

Lunes, 3 noviembre 2014

La amante del libertador rodaje

Está en cartelera la película nacional La amante del libertador, reconstrucción de época que vincula el Perú contemporáneo con la lucha por la independencia, a través de una antigua casona que esconde reencarnaciones y asuntos pendientes. Rocío Lladó en el rodaje de La amante del Libertador. Es el segundo largometraje de Rocío Lladó, que debutó en el 2008 con el filme Vidas paralelas. Se trata de una coproducción con Estados Unidos, desarrollada por las empresas Comunicación Audiovisual y Triangle Entertainment, titulada anteriormente Teresa, la novia del libertador y ganadora en el 2013 del Concurso de Distribución del Ministerio de Cultura. Está protagonizada por Wendy Vásquez, Ana María Estrada, Gonzalo Revoredo, Luis Galli y Christian Rivero, quienes interpretan dos personajes cada uno, entre el pasado y el presente. Conversamos con Lladó sobre esta visión romántica y alegórica de un momento crucial de nuestra patria. Rocío, la cinta contiene romance, fantasía,... 


“El violinista del diablo” de Bernard Rose, reencarnando a Paganini

Domingo, 26 octubre 2014

David Garrett y Andrea Deck en 'El violinista del diablo'.

Uno de los pocos estrenos en el Perú ajenos a Hollywood es El violinista del diablo, producción ítalo–alemana rodada en inglés por el versátil Bernard Rose. David Garrett y Andrea Deck en 'El violinista del diablo'. Este realizador británico, que ha transitado distintos géneros en cerca de 30 años de oficio, ya había hecho en 1994 un biopic musical, Amor inmortal, sobre Ludwig van Beethoven (Gary Oldman). El alemán David Garrett, auténtico violinista, codirector de la música de la cinta, coproductor y neófito actor, encarna a un colega que conoce muy bien, pues le dedicó un disco en 1997: el legendario Niccolò Paganini, uno de los más grandes músicos de la historia. El violinista del diablo, biopic de estructura clásica y resultados discretos, busca resumir una larga trayectoria en dos horas, desde la etapa de anónima juventud hasta el ocaso vital, pasando por complejas vivencias y el crecimiento y apogeo profesional. Rose, también guionista, reúne al joven Paganini... 


Crítica de “Camille Claudel 1915″, de Bruno Dumont

Domingo, 19 octubre 2014

Juliette Binoche encarnando la convivencia con el extravío en 'Camille Claudel 1915'.

Intérpretes no profesionales dominan el cine del francés Bruno Dumont. Esta opción es parte de un tratamiento mimético que, desde una profunda cercanía, busca transformar la realidad que aborda. Juliette Binoche encarnando la convivencia con el extravío en 'Camille Claudel 1915'. El realizador de Hors Satan y Flandres considera que para hacer de artistas necesita artistas y para hacer de obreros, obreros. En primera instancia parece un pensamiento fallido y hasta reaccionario, pero en la pantalla plasma sus ideas con la brillantez de siempre. Justamente, estelariza Camille Claudel 1915 una de las grandes actrices de nuestro tiempo, Juliette Binoche, rodeada de reales pacientes con problemas mentales. Ella encarna a un personaje auténtico de fines del siglo XIX y principios del XX que da nombre al filme: una escultora encerrada en un sanatorio por una intriga de familiares, amantes y colegas. Dumont dibuja un universo de marginalidad y opresión, reflejo social francés del año citado... 


Entrevista a Walter Rodríguez, realizador peruano en Estados Unidos

Lunes, 13 octubre 2014

Walter Rodriguez Red One

Walter Rodríguez llegó a mediados de la década pasada a Estados Unidos y se adaptó al audiovisual gringo, donde ha hecho sus propias producciones luego de trabajar para otros y grabar de todo. Conversamos con él para que nos cuente su experiencia y transmita su visión de lo que significa participar en esa plaza. Walter, trabajas ya una década en el audiovisual estadounidense. ¿Cómo ha sido la evolución de tu presencia ahí? Precisamente, llegué hace unos diez años a Miami. Yo ya tenía algunos años en el Perú trabajando como segundo asistente de cámara en el mundo publicitario y mi oportunidad no llegaba, así que empaqué mis cosas y me mandé a probar suerte en las “ligas mayores”. Al comienzo fue muy difícil entrar al circuito, es un medio muy competitivo y hay gente muy capaz y profesional, lo único que me quedó fue empezar desde super abajo, como asistente de producción. Poco a poco me gané la oportunidad y pasé a ser luminotécnico, luego asistente... 


El cine peruano y las coproducciones

Domingo, 12 octubre 2014

Rodaje en Caracas de la película venezolano-peruana 'Pelo malo'.

El estreno de dos cintas apoyadas por Ibermedia, que son peruanas en distinta proporción, El elefante desaparecido de Javier Fuentes–León, en circuito comercial, y Pelo malo de Mariana Rondón (Concha de Oro de San Sebastián 2013), en el CCPUCP, brinda la ocasión de tratar el tema de la coproducción. Micaela Cajahuaringa (de blusa rosada) en el rodaje en Caracas de la película venezolano-peruana 'Pelo malo'. Alrededor de un niño protagonista y su accidentado entorno familiar, Rondón narra una fábula barrial de lucha contra la discriminación y el atraso, muy representativa de Venezuela y toda América Latina, filmada en populares zonas de Caracas. Básicamente una película de nacionalidad venezolana, dotada de ayudas de Argentina, Alemania y Estados Unidos, tiene un 20% de participación peruana, incluyendo profesionales como Marité Ugás y Micaela Cajahuaringa, entre otros, y sin obtener recursos directos del Estado peruano. La obra de Fuentes–León, de mayor despliegue... 


“La ley del más fuerte” de Scott Cooper, tierra de nadie

Lunes, 6 octubre 2014

Opuestas (id)entidades. Woody Harrelson y Christian Bale en 'La ley del más fuerte'.

La ley del más fuerte es el segundo largometraje de Scott Cooper, autor de Crazy Heart, la cinta por la que Jeff Bridges ganó el Oscar en el 2010. Opuestas (id)entidades. Woody Harrelson y Christian Bale en 'La ley del más fuerte'. Coproducido por Leonardo DiCaprio y Ridley Scott, se trata de un thriller amargo y descarnado, en el que una localidad deprimida, poco poblada y semiparalizada del estado de Pennsylvania, en el noreste de Estados Unidos, es escenario de intensos focos de violencia y criminalidad alrededor del narcotráfico y caudillos feudales casi imbatibles. En el guión que comparte con Brad Ingelsby, Cooper plantea seres irredentos inmersos en el delito desembozado o, por lo menos, en la periferia de lo ilícito y el instinto de disparar para sobrevivir. Los hermanos Russell (Christian Bale) y Rodney Baze (Casey Affleck) arrastran fatalidades y urgencias, entre cárcel por homicidio culposo, desempleo, secuelas de la guerra en Irak y deudas que los atan al sombrío prestamista... 


“Boyhood” de Richard Linklater, la larga infancia

Domingo, 28 septiembre 2014

Los hitos de la infancia. Ellar Coltrane en 'Boyhood'.

Capturar el tiempo obsesiona al cine. Y el director de culto Richard Linklater lo asume (Before Sunrise/Sunset/Midnight, School of Rock, Dazed and Confused). El crono, el transcurso de la vida, elige diversas rutas, comprimiendo, dilatando, intercalando o desordenando su progresión, o presentándola en tiempo real (al coincidir metraje y período narrado). Más allá del nivel expresivo, piensen por un momento en Citizen Kane, Pulp Fiction, Rope, En la cama, El arca rusa, Nick of Time, High Noon, Buried, Novecento, La môme, La calle, El lobo de Wall Street, The Godfather, El secreto de sus ojos, El mudo, y miles más. Los hitos de la infancia. Ellar Coltrane en 'Boyhood'. Atravesando la evolución tecnológica y cultural del cine, entre la irrupción y el afianzamiento de la digitalidad y la serie de flamantes pantallas y contenidos, Linklater filmó durante 12 años, cual novela de aprendizaje (Bildungsroman), la historia lineal de una familia estadounidense de clase media que crece... 


“Perro guardián” y “Tempestad en los Andes”, procesando las secuelas de la violencia

Jueves, 25 septiembre 2014

Lazos y emplazamientos en "Tempestad en los Andes", de Mikael Wiström.

El cine peruano crece en cantidad y diversidad, las cintas naturalmente dialogan y se complementan más, incluso realizándose en paralelo. Ejemplos de ello es la convergencia de la exhibición de los largometrajes Perro guardián, thriller de Bacha Caravedo y Daniel Higashionna, que ha obtenido aproximadamente 150 mil espectadores en tres semanas en el circuito comercial, y Tempestad en los Andes, documental de Mikael Wiström, una coproducción peruano–sueca que lleva más de un mes proyectándose en el CCPUCP. Lazos y emplazamientos en 'Tempestad en los Andes', de Mikael Wiström. Perro guardián se ubica en el 2001, en el tiempo inmediatamente posterior a la dictadura de Fujimori y Montesinos. Más allá de las similitudes con El perfecto asesino de Luc Besson, como la cercanía entre un sicario curtido y una niña mujer, en medio del cumplimiento de sórdidos encargos, la cinta muestra a los sistemáticos violadores de derechos humanos de los años previos sobreviviendo en su funesto... 


Publicidad

The Social Network








You've Got Mail


 Subscríbete al feed RSS

  • Archivos


» Estadísticas
Otros enlaces:

Top Blogs Perú