David Fincher, el director que luego de la notable Zodiac se sometió al tono liviano de El curioso caso de Benjamin Button, está en negociaciones con Columbia Pictures para dirigir The Social Network. Se trata de una especie de “biopic” no de una persona, sino de la popularísima red social Facebook, que el joven Mark Zuckerberg creara en febrero de 2004 en el círculo estudiantil de la Universidad de Harvard y que hoy congrega a más de 200 millones de usuarios en todo el mundo.

Según Variety, ya estarían avanzadas las tratativas sobre el proyecto que contaría la trayectoria vertiginosa del sitio web que se ha convertido en un gigante empresarial. El encargado del guión es Aaron Sorkin, quien ha trabajado en varias series de TV, como The West Wing, y en algunas cintas de mediano interés, como A Few Good Men y The American President, ambas de Rob Reiner, y Charlie Wilson’s War, de Mike Nichols. La constante de Sorkin es, pues, la exploración del manejo del poder y sus conflictivas relaciones con el entorno, lo que puede ser apropiado para este caso, pero deberá mostrar más agudeza si no quiere quedarse en la glorificación banal de este fenómeno comunicacional y social. Esperamos que la balanza se incline por el gusto bizarro de Fincher, si se concreta su autoría.

The Social Network cuenta, además, con la participación de la productora de Kevin Spacey, Trigger Street.

Meryl Streep es una de las actrices que hace más vital el cine norteamericano. Es la gran intérprete estadounidense surgida a mediados de los años 70, década que fue pródiga para la aparición de talentos y emprendimientos autorales en Hollywood. Nacida como Mary Louise Streep en New Jersey, un 22 de junio, hoy cumple sesenta años, luciendo una vigencia que pocas compañeras mantienen en esa etapa de sus carreras, en una industria que le tiene fobia a la madurez femenina. Posee el récord de nominaciones en la historia del Oscar: quince, y ganó dos estatuillas, por su rol secundario de Kramer vs Kramer, en 1979, y por el papel protagónico de La decisión de Sophie, en 1982. Este año tuvo su más reciente postulación, por su rol de estricta madre superiora en La duda. Recordemos algunas de sus actuaciones.

Kramer vs. Kramer (1979). Con Dustin Hoffman, en conflicto por el hijo luego de un tiempo juntos. La cinta ganó 5 Oscars a mejor película, la dupla protagonista, y director y guión (Robert Benton).

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Hoy, 20 de junio, se ha cumplido el centenario de Errol Flynn, un actor que a estas alturas ya es casi desconocido. Sin embargo, tuvo un periodo de gran popularidad entre mediados de los años 30 y mediados de los 40. Supo aprovechar sus regulares recursos interpretativos, desenvolverse en varios géneros y sostener dilatadas colaboraciones con Michael Curtiz (una docena de cintas) y Raoul Walsh (media docena), dos artesanos de la época en que ese término valía mucho más que en el Hollywood actual. Flynn pasó por la aventura, el bélico, la comedia, el western y el drama, convirtiéndose en el emblema de la picardía, la galantería, el arrojo, el despliegue físico y el heroísmo. Sus principales películas fueron El capitán Blood, Las aventuras de Robin Hood, Gentleman Jim, Murieron con las botas puestas, Objetivo Birmania, entre otras.

En la década de los 50 su figura decayó totalmente, entre el serio deterioro de su salud y el impacto de una nueva generación que lo hizo ver más antiguo de lo que era. Su despedida fílmica llegó en 1958 bajo la dirección de John Huston, en The Roots of Heaven. Al año siguiente, murió de un infarto fulminante, destrozado por los míticos excesos que formaron parte de la comidilla del cine norteamericano. Tan consumidos quedaron sus órganos que el forense que le hizo la autopsia se asombró de que hubiera alcanzado los cincuenta años de edad. Vean un fragmento de la cinta que lo lanzó al estrellato, El capitán Blood, de Curtiz:

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Algunos espectadores deben haber visto en los cines este afiche de candorosa imagen y paradójico mensaje: Cine para todos. Y los más atentos recordarán que el lanzamiento en Huaycán de Motor y motivo, el miércoles 3 de junio, se realizó en el marco de la campaña que reuniría a cineastas y empresarios del negocio cinematográfico alrededor del proyecto de una nueva norma legal, la “Ley Procine”, cuyos artífices congresales (Luciana León, Isaac Mekler, Carlos Raffo y Luis Fernando Galarreta) participaron del estreno. Pues bien, ese proyecto no es el que durante años se ha estado manejando en la comunidad cinematográfica para reemplazar o complementar la actual Ley 26370, que desde hace una década mostró claramente sus limitaciones y dificultades para cumplirse, al depender totalmente de la escasa voluntad política del Ministerio de Educación y el régimen de turno para la entrega de las partidas presupuestales.

En medio de la celebración por el éxito de La teta asustada, que colocó al cine en la agenda de los medios de comunicación y de las autoridades, los legisladores Luis Gonzales-Posada y Johnny Peralta, quienes desde las presidencias del Parlamento y de la Comisión de Presupuesto, respectivamente, han tenido bastante que ver con el paulatino incremento presupuestal de Conacine, impulsaron la propuesta de los cineastas peruanos que nuestro organismo oficial encarnaba. Presentaron el proyecto de la Ley de Fomento a la Producción Cinematográfica Nacional el 16 de marzo, que hasta cierto momento avanzó y tenía posibilidades de cristalizarse. Sin embargo, en el camino los distribuidores y los exhibidores, que igualmente integran Conacine, también se movieron y prepararon el proyecto de la Ley de Masificación del Cine y Fomento a la Cinematografía Nacional, el cual fue presentado en el Congreso, precisamente el 3 de junio, por el cuarteto multipartidario.

Esta segunda propuesta al parecer ha sido aceptada por Conacine y la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP), en una negociación de la que no se conocen mayores detalles, y ha ganado espacio en el ámbito legislativo. Existe la versión de que el proyecto de Peralta y Gonzales-Posada ha sido relegado y correría el riesgo de ser archivado. Ante ello, en estos días diversas voces de la comunidad han expresado su preocupación, básicamente en la lista de correo Cinemaperú, por lo que consideran una serie de decisiones desfavorables para los intereses de los cineastas nacionales, asumidas entre pocas personas y sin debate público.

Ambos proyectos -que llamaremos Ley Peralta (LP) y Ley Majors (LM)- no buscan derogar la legislación vigente, sino hacerle pequeñas modificaciones y reforzarla. Coinciden en el anacronismo del Impuesto a los Espectáculos Públicos No Deportivos, y en la creación de un Fondo PROCINE, que los cineastas presentan como Fondo de Fomento a la Producción Cinematográfica Peruana, y los distribuidores y los exhibidores llaman Fondo para el Desarrollo de la Producción Cinematográfica Nacional. Como se sabe, el artículo 57 de la Ley de Tributación Municipal indica que, en las funciones cinematográficas, corresponde un 10% del valor de la entrada. La Ley Peralta propone que el Fondo reciba, además de las partidas presupuestales del Ministerio de Educación, el 50% del monto recaudado por ese impuesto, o sea el 5% de cada boleto, lo que representa aproximadamente 6 millones de soles al año, y el 1% de la tarifa mensual del servicio de TV por cable, que significaría unos 780 mil soles al mes (esta fuente ya fue desestimada en el análisis legislativo previo).

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Dir. Enrique Chimoy | 95 min. | Perú

Intérpretes: Elmer Yaipén, Andy Yaipén, Lucho Cuéllar, Cati Caballero, Carlos Cano, Carlos Gassols, Claudia Portocarrero, Hertha Cárdenas, Fernando Armas, Leslie Moscoso.

Estreno en el Perú: 11 de junio de 2009

Motor y motivo tiene la gracia de un concierto nocturno, al aire libre, con grandes altoparlantes y harta cerveza. Se trata del esquema clásico del cantante o grupo musical que usa la pantalla grande como una prolongación de su celebridad, y que hace del filme una síntesis idealizada y perenne de sí mismo, con algún grado de cercanía a su realidad. Lo mejor es la selección musical. Las canciones están bien elegidas y las escenas de conciertos, editadas con criterio, presentan un marco multitudinario que anima al espectador. El producto es una desfachatada mirada al ombligo que celebra y reivindica el status que ostentan sus artífices en el espectro artístico y el imaginario popular.

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Desde 1973, el American Film Institute (AFI) anualmente rinde homenaje a una figura relevante del cine, entre intérpretes, productores y directores, pudiendo ser estadounidenses o de origen extranjero, pero siempre de significativo peso en la industria norteamericana. El personaje del 2009 es Michael Douglas, quien mañana, jueves 11, recibirá el premio Life Achievement Award (A Toda Una Vida) en su edición 37. La ceremonia se realizará en los estudios de Sony Pictures de Los Angeles, a la cual asistirá su longevo padre, el gran Kirk, de 92 años, quien recibió el mismo reconocimiento en 1991.

A poco de cumplir 65 años, Michael Douglas, ya está en el sitial de ilustre veterano de Hollywood, teniendo en su haber dos Oscar, uno por su debut en la producción, Atrapado sin salida, la notable obra de Milos Forman, y otro como actor, por su emblemático retrato de Gordon Gekko en Wall Street, de Oliver Stone, cuya secuela se está preparando. Obviamente, es mucho más conocido por su faceta actoral, en la que se le recuerda La joya del Nilo, La guerra de los Roses, Atracción fatal, Lluvia negra, Bajos instintos, Un día de furia, El juego, Traffic. Por otro lado, su rol detrás de cámaras ha sido irregular. Aunque nunca al nivel de la película protagonizada por Jack Nicholson, ha tenido algunas otras producciones de cierto interés, como El síndrome de China, un valioso filme de denuncia de James Bridges donde Mike tuvo un papel secundario; Face/Off, la coreografía de acción de John Woo con Travolta y Cage; The Rainmaker, uno de los títulos menos inspirados de Coppola; y el thriller El centinela, su último producto hasta el momento.

El inmenso John Ford fue el primero en recibir el premio del AFI, que en el 2008 se otorgó a Warren Beatty. Vean cómo lo presenta Al Pacino.

Edward Zwick, el irregular director de Glory, Leyendas de pasión, El último samurai y Diamante de sangre, abordará la industria farmacéutica en su próximo proyecto, titulado originalmente Pharma y que ahora se llama Love and Other Drugs. Se basa en Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman, el libro de Jamie Reidy que explora los cuestionamientos éticos y las notables ganancias del sector, en buena parte a partir de la propia experiencia del autor, un exitoso vendedor de medicinas. Los protagonistas serían Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal, en los roles de una paciente del mal de Parkinson y, justamente, de un vendedor de una farmacia que se enamora de ella.

De esta manera, el próspero mundo del sistema de salud vuelve a ser motivo central de una película, luego del documental Sicko, de Michael Moore. Por otro lado, marca el reencuentro de Gyllenhaal y Hathaway, que habían encarnado a un conflictuado matrimonio en la ganadora del Oscar Secreto en la montaña, aunque la actriz en un rol secundario pero suficiente para incrementar el interés en su carrera. El guionista es Charles Randolph, el mismo de La intérprete y The Life of David Gale.

(Vía Las horas perdidas)

El director británico Roland Joffé va a empezar en Argentina, en julio próximo, el rodaje de There Be Dragons, proyecto que recrea la figura del sacerdote español José María Escrivá de Balaguer, el fundador del Opus Dei, la oscura y conservadora agrupación que con el paso del tiempo ha logrado significativa presencia en la Iglesia Católica. Por lo que se sabe, esta coproducción hispano-argentino-norteamericana aborda la investigación que un joven periodista emprende sobre un candidato a la canonización, un antiguo amigo de su moribundo padre que no es otro que Escrivá, quien falleció en 1975 y fue canonizado en 1992 por el Papa Juan Pablo II.

El religioso será encarnado por Charlie Cox, el actor londinense de Stardust, Stone of Destiny y El mercader de Venecia. En el reparto también estará Belén Rueda, la actriz de Mar adentro y El orfanato. Joffé, autor de Los gritos del silencio y La misión, las películas que lo dieron a conocer en los años ochenta y por las cuales fue nominado al Oscar, se caracteriza por narrar emprendimientos personales en contextos hostiles que exigen una toma de posición, como la guerra de Camboya, la colonización del Paraguay en el siglo XVIII, o los preparativos de la bomba atómica en la Segunda Guerra Mundial. Este último caso se refiere a Fat Man and Little Boy, película protagonizada por Paul Newman y Dwight Schultz (el loco Murdock de la serie Los magníficos), y que incluye también a una joven Natasha Richardson. Aprovechemos para ver el tráiler y recordar esa interesante cinta.