El cielo, la tierra y la lluvia fue, sin lugar a dudas, la película más interesante que vi en la Competencia Internacional del último BAFICI, pero como ya nos lamentamos, no ganó ni un solo premio. Sin embargo, su director José Luis Torres Leiva ya recibió el debido reconocimiento por su película en otros festivales, como en Rotterdam, donde también recibió el premio de fundación Hubert Bals. Horas antes de que sea la ceremonia de premiación del BAFICI, mi amiga eslovena Sabina Dogic y yo nos encontramos con José Luis para hacer una pequeña entrevista en la que, entre otros aspectos, se menciona la notable dirección fotográfica de El cielo, la tierra y la lluvia, que estuvo a cargo de Inti Briones, reconocido profesional peruano que trabaja regularmente con autores de la talla del cineasta chileno Raúl Ruiz. Al finalizar el diálogo, le comenté acerca de este blog a un sorprendido José Luis, que reconoció ser asiduo lector de Cinencuentro. Vean la conversa a continuación:

Francis Ford Coppola filma una nueva película, se llama Tetro, y aunque el rodaje se efectúa en Argentina con el tradicional hermetismo del director de El padrino, no dejan de filtrarse algunas noticias, esta vez mediante una entrevista concedida por el cineasta a El País de España, país donde están más que inquietos por este rodaje, pues Maribel Verdú y Carmen Maura (en la foto), dos de sus más encumbradas actrices, son de la partida.

Ford Coppola cuenta que ésta es la segunda película de su nueva carrera, en la que tiene el control total de las decisiones por tomar, tanto en lo artístico como en lo ejecutivo. Así, ha optado en esta oportunidad filmar en blanco y negro, y dejar el color para los flashbacks en los que el público conocerá al padre y los sueños del protagonista. Reproducimos tres fragmentos interesantes de la entrevista:

1. Sobre filmar en Argentina

Busco sitios que supongan para mí una aventura, en los que pueda disfrutar y filmar barato, y Argentina cumple los requisitos. Además, se parece a Estados Unidos: un gran país que ha sabido acoger a oleadas de inmigrantes, muchos italianos. Y de paso así aprendo una nueva cultura -me encanta la literatura suramericana- y algo de español

Lee más de esta entrevista »

Lee la entrevista completa en El País »

Luego de superar el millar de espectadores en una semana de proyecciones en la sala Cine Star Excelsior, en el céntrico Jirón de la Unión, el filme de terror ayacuchano Sin sentimiento, de Jesús Contreras, continúa su movimiento comercial en la capital. Ahora apunta a la zona de Lima Norte, en otro local de la misma cadena, la única empresa del rubro que muestra disposición a exhibir cine regional y a la vez soporte digital.

El producto de Zankay Producciones podrá verse en el Cine Star Metro UNI, en el distrito de Independencia, en la cuadra 16 de la avenida Gerardo Unger, a las 8:00 p.m. y 10:00 p.m., desde mañana, jueves 24, hasta el miércoles 30 de abril.

Contreras, que ha logrado explotación comercial en Lima con su opera prima, lo que muchos exponentes del cine regional con mayor trayectoria no han conseguido (sólo existe el caso de Juanito, el huerfanito de Flaviano Quispe), nos concedió una entrevista, en la que nos cuenta cómo ha ido desarrollando su vocación de cineasta.

El domingo pasado, en el suplemento El Dominical del diario El Comercio, Ricardo Bedoya publicó una crítica sobre este filme de terror, y lo puso como ejemplo del tipo de película que no goza de la atención de la mayoría de medios de comunicación, a diferencia de la hegemonía hollywoodense.

Extra: Galería de fotos de Sin sentimiento.

Video y fotos: María Panta

Lo prometido es deuda. Aquí presentamos el diálogo improvisado que unos cuantos periodistas y espectadores en el BAFICI tuvimos con Lee Kang-Sheng, luego de su presentación formal, hace unos días.

Disfruten la conversa.

Pablo Trapero y su Mundo Grúa, obra capital del nuevo cine argentino, fueron, allá por 1999, los primeros ganadores del BAFICI. A nueve años de aquella fecha, y con cuatro películas más bajo el brazo, se reunió junto con otros directores (entre ellos Piñeyro, Acuña, Lerman), a pedido de Clarín, para conversar sobre lo que es y ha significado el BAFICI para cada uno de ellos. Estas fueron las respuestas dadas por “el bonaerense”:

Cuando empezó el BAFICI, no sé si se llamaba así, era che, hay un festival, llevemos la película. Creo que comenzó, en parte, como consecuencia de la necesidad de mucha gente de poder mostrar su trabajo, no creo que haya sido un accidente. El BAFICI fue el primer espacio importante que tuvieron esas películas en la Argentina. De hecho, mi película, Mundo grúa empezó acá y después hizo el recorrido internacional.

Sobre los asistentes al festival opina:

Cada uno tiene su mirada sobre los espectadores, pero creo que más allá de un público más o menos cinéfilo, el festival ayudó a generar más interés en el cine. Si bien a nivel comercial pareciera que cada vez va menos gente al cine, por otro lado, hay una necesidad de mucho público que no encuentra lo que busca y acá parece encontrarlo, más allá de lo que representa para nosotros los realizadores. Hay como un estado de ánimo, una predisposición de la gente por acercarse que no tiene que ver sólo con estudiantes de cine.

Y sobre la tarea que tiene por delante el festival, no es modesto, ni se siente satisfecho:

Para que no sea un accidente durante abril y nada más, podría funcionar como un espacio permanente e itinerante.

Ya vemos que, aún con uno de los festivales más vastos e importantes en América del Sur, los directores argentinos (no sólo Trapero), piden más, y mejor.

Otros directores y sus opiniones en Clarín »

Luego de recibir el Premio Fipresci a Mejor Película Latinoamericana del año, Carlos Reygadas dialogó con el crítico Diego Lerer y el público en la sala donde se proyectó Luz silenciosa (Stellet Licht). Mientras la crítica no se cansa de repetir “bressoniano”, “remake de Dreyer” o “esculpe en el tiempo” cuando hablan de sus películas, Reygadas confesó haberse inspirado en el protector de pantalla de su Mac mientras escuchaba a Sigur Rós para las famosas secuencias del amanecer y el atardecer de su tercer largometraje, demostrando que la inspiración también puede devenir de lo banal y del mundo real.

(La luz silenciosa de la sala no permitió una mejor resolución del video, pero felizmente sí se escuchan muy claras las palabras de Reygadas).

Hace unas semanas Luis, Laslo y Antolín dialogaron con el poeta y blogger Carlos Wertheman, en Impagable, un espacio dedicado esencialmente a la comunidad virtual en sí. Hablaron de cómo se gestó Cinencuentro y cuáles son sus conceptos base, la diversidad de la blogósfera y los puntos de vista sobre el cine que nos interesa, amplio y diverso, y el que no tanto, el mainstream que copa las salas comerciales. Fue una conversa ágil y amena que compartimos con ustedes.

Toño Vega, el recordado actor de La boca del lobo y La ciudad y los perros de Lombardi, prepara su primer proyecto cinematográfico como director. Animado por su larga experiencia en la actuación y la dirección de TV dará el salto al soporte fílmico con El hijo del presidente, que relata la vida de “Agustito”, hijo del mandatario Augusto B. Leguía. El proyecto junto a otros 35 participa del actual concurso de CONACINE en busca de financiamiento.

En La Primera encontramos una (floja) entrevista con el ahora cineasta en ciernes, aquí les dejamos las carnecitas de la nota:

¿Cómo nace la idea de hacer tu primera película?
Nació en una cena en la casa de Coco Castillo, quien tenía un guión. Decidí hacer algo pues me atrajo la historia. Hablamos largo y la historia me entusiasmó.

De qué trata “El hijo del presidente”?…
Se basará en la vida de Agustito, quien se escudaba en ser hijo de Augusto B. Leguía para hacer travesuras, malgastaba el dinero de la familia, llevaba una vida bohemia y su mala cabeza le trajo muchos problemas a los suyos.

¿Por qué hacer cine, sin experiencia en cortometrajes, por lo menos?
Porque estuve muy comprometido con la dirección de televisión, desde que empecé a dirigir las telenovelas de Iguana. Incluso hasta dejé de actuar. Hacer cine es un gran salto para mí, es un paso mayor.

Foto: La Primera